Articulo sobre "Discovery" de Daft Punk

DAFT PUNK "DISCOVERY" UNA FIESTA QUE LLEVA MAS DE 10 AÑOS.

En el mundo "artístico", si es que se le puede llamar de esa forma, existe la eterna lucha e inquietud del artista-creador por dar a conocer su trabajo sin caer en los convencionalimos  y lineamientos de lo que conocemos como la industria. Ya saben, ese monstruo sin cara que vive empaquetando y procesando cualquier producto para hacer uso explosivo del mismo y así llevarse aun más dinero a sus bolsillos. Con el tiempo este ente se ha hecho cada vez más astuto y su forma de actuar es sigilosa y a veces imperceptible, otras veces, es simplemente cínico y descarado con la basura que nos ofrece a los consumidores.

Pero cada cierto tiempo se tiene la suerte de presenciar como indiscutibles artistas, en este caso músicos, son capaces de sortear los obstáculos impuestos por los altos ejecutivos e ideologías de las disqueras, y logran dar a conocer un trabajo altamente genial, trasgresor y a la vez efectivo a la hora de situarse en el gusto de las masas.  Además de todo eso, el reto final del artista es crear una obra única y perfecta que refleje no solo su sentir personal sino también que dicho trabajo sea capaz de reflejar el momento y espacio en que fue concebido. Convirtiendo un simple trabajo musical en una especie de fotografía de su generación para el mundo y sus futuros habitantes.

Dichos profetas musicales a veces son fáciles de localizar y comprender. Si seguimos la evolución de la música popular y comercial, en este caso el rock, podemos hacer la conexión desde la transformación del blues a rockandroll a través de chuck berry y del rockandroll rompiendo fronteras raciales a través de Elvis presley. Están los Beatles retratando la expansión de la consciencia colectiva en la juventud a través del Sgt. pepper  y tiempo después pink floyd adelantandose casi 10 años a su época con su dark side of the moon.  Estos son solo algunos ejemplos de como un genero comercial logra trascender mas allá de la historia y la cultura formando parte imprescindible de la misma.

Como ejemplo tenemos a la música electrónica, un género que comenzó desde los 60s como un fenómeno puramente experimental, fue desarrollándose a través de grupos como kraftwerk durante los 70s y fue en la década de los 80s cuando este género logro entrar en terrenos comerciales fusionándose con lo que se conocía como música disco en la década del 70 creando así la música dance. Estilo que no tiene más finalidad que programarse en discos, bares, antros y clubes con la finalidad de hacer bailar y divertirse a quien lo escuche. Alejadísimo de cualquier intento de introspección o análisis de cualquier tipo.

Formalmente en la década de los 90s este género se estableció fuertemente y sus estilos aledaños como el drum and bass, el techno, el house, el triphop, el minimal, el new wave, el italo-disco, el electroclash y demas ramificaciones electrónicas también encontraron su lugar en el gusto popular, esto aun conservando el espíritu de fiesta e incitación al baile que nace al escuchar cualquiera de estos géneros.

En el 2000 la electrónica una vez más brincaba la frontera de las décadas con un sencillo de un conocido dueto francés conocidos como Daft punk. “One more time” era una sencilla canción dance de repetitivos arreglos y pegajosas melodías presentada a través de un video de animación Japonesa . Un pequeño paquete listo para ser el próximo gran hit en los antros y clubes de baile del mundo entero. No era normal para los fans de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo que estos respetados productores de electrónica hubieran dado su brazo a torcer de manera tan descarada ,complaciente y comercial. Pero la respuesta del público en general a nivel mundial opacaría cualquier queja purista contra el trabajo que estaban por presentar.

En marzo del 2001 "Discovery" salió a la venta. Resulto ser que One more time era solo la punta del iceberg de un trabajo conceptual de 14 canciones perfectas que rendían tributo a las principales influencias de sus creadores utilizando directamente samples de sus hits con nuevas instrumentaciones de un estilo a veces house, dance, funk e incluso con memorables solos de guitarra pesadamente procesados a través de sintetizadores e históricos filtros análogos. Todo esto acompañado de un largometraje de anime dirigido por el conocido artista y animador Leiji Matsumoto titulado  ”Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem”, una aventura intergaláctica musicalizada por el Discovery de daft punk. De ese lejano 2001 en adelante dicho trabajo ha sobrevivido la barrera del tiempo, ha llevado al dueto francés alrededor de todo el globo y los ha puesto en las principales listas de popularidad a nivel mundial. No solo eso, Discovery se ha convertido en un material iniciático e imprescindible para cualquier curioso que decida adentrarse en los vastos terrenos de la música electrónica, un esencial en las fiestas y un disco que se presta al análisis y nos entrega, a través de sus letras e imágenes, un mensaje del posible futuro que estamos por presenciar como raza humana y la certeza de que nuestra evolución nos llevara a la unificación con las demás civilizaciones del universo conocido. Sean cuales sean. Curiosamente,  todo a través de la música y sin dejar de bailar. En mi opinión la música electrónica en el 2000 se divide antes y después de Discovery.

Actualmente daft punk se encuentran en una interminable gira mundial con un show de luz y sonido en alta definición que pasa de ser un simple concierto a una experiencia inolvidable. Y por cierto, musicalizaron la nueva entrega de la serie "Tron": Tron legacy, un trabajo que también vale  la pena ser escuchado.

¡A bailar!

 DAFT PUNK - DISCOVERY

1. One More Time   

2. Aerodynamic   

3. Digital Love 

4. Harder, Better, Faster, Stronger   

5. Crescendolls 

6. Night Vision   

7. Superheroes

8. High Life 

9. Something About Us   

10. Voyager   

11. Veridis Quo   

12. Short Circuit   

13. Face To Face 

14. Too Long 

Algunos samples utilizados en Discovery:

-Edwin Birdsong -"Cola Bottle Baby” usado en en "Harder Better Faster Stronger"
-The Imperials - "Can You Imagine” usado en "Crescendolls"
-Eddie Johns - "More Spell On You” usado en "One More Time"
-George Duke - "I Love You More” usado en "Digital Love"
-Oliver Cheatham - "Get Down Saturday Night” usado en "Voyager"
-Barry Manilow - "Who's Been Sleeping In My Bed” usado en "Superheroes"
-Sister Sledge - "Il Macquillage Lady” usado en "Aerodynamic"
-ELO - "Evil Woman” usado en "Face to Face"
-Cerrone - "Supernature”  usado en "Verdis Quo"

Coldplay - Mylo Xyloto (2011)

Coldplay - Mylo Xyloto (2011)

El mismisimo dia 24 de Octubre que se celebra a la organización de las naciones unidas, el quinto disco (y presuntamente el último) de Coldplay vio la luz después de aquel Ep editado hace unos meses titulado Every teardrop is a waterfall. 

El resultado comienza a impresionar por su portada. Asi es, una explosión colorida de grandilocuentes coros, letras optimistas y, en resumen, lo que el "Viva la vida" no logró, en este disco se eleva a la n potencia (me gustaria pensar que Chris Martin es el valor de esa variable).

La combinación de elementos en este disco es curiosa. La producción corre a cargo de las atmósferas de Brian Eno, Markus Dravs y Daniel Green y la lírica se basa en ideologías como la del  movimiento de resistencia Nazi  denominado "White Rose". Aspectos visuales , como su portada, hacen alusión los grafittis setenteros de Nueva York. El título es un pequeño tributo a los personajes de la pelicula Koneko Monogatari de 1986 (en Norteamérica "Las aventuras de Milo y Otis". un pug y un gato domestico que viven interminables aventuras) y , en conjunto, todo esto forma una producción única aderezada de curiosas colaboraciones como la de Rihanna en Princes of china.

Personalmente creo que Coldplay es una de esas nuevas bandas clásicas. Con mas de diez años de experiencia Chris Martin y compañía han escrito su propia historia musical y se agradece cada nuevo trabajo. Sobre todo aquel tesoro llamado "Parachutes".

Aquí les dejo una edición especial a notables 320.

Descarga de colores.

George Harrison - Documental Living in the material world (2011)

George Harrison - Documental Living in the material world (2011)

Después de varios años de trabajo, recopilación de material y promoción involuntaria se estrenó en HBO el documental dedicado al exbeatle George Harrison titulado “Living in the material world”. Y de entrada este se suma a las decenas de documentales dedicadas al fenómeno de los Beatles y la beatlemanía aunque este guarda un brillo propio por la combinación de elementos que lo convierten en un material único y , podría ser, de los más relevantes de los últimos años.

Nada más y nada menos que el director Martin Scorsese toma la dirección de este nuevo documental y, si toman como referencia su anterior trabajo dedicado a Bob dylan, se darán cuenta del nivel de búsqueda, investigación y análisis que encierra esta nueva entrega que muestra la fascinación del cineasta por quien fuera considerado el beatle mas callado, misterioso y místico del cuarteto de Liverpool.

Las entrevistas incluyen a artistas y allegados al guitarrista como Olivia Harrison, Dhani Harrison, Pattie Boyd, Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, George Martin, Eric Clapton, Astrid Kirchherr, Klaus Voormann, Jeff Lynne, Eric Idle, Phil Spector, Tom Petty y  Mukunda Goswami  entre otros. Ellos se encargan de mostrarnos la personalidad de George incluso desde sus primeros años como estudiante, su acercamiento y fascinación con la guitarra desde temprana edad, su incursión en los Beatles, su evolución como compositor pasando de sencillas colaboraciones en los trabajos iniciales de los Beatles a producir algunas de las canciones más importantes de la banda.

Y no es de extrañarse que el documento este lleno de fotografías, filmaciones y demás material inédito. El resultado de la dedicación de Scorsese por descifrar a este personaje convierte este material en un importante documento que se suma a los pocos dedicados a Harrison. Los años en Hamburgo durante los inicios de su carrera, su búsqueda personal a través de la meditación trascendental en la India, sus colaboraciones con Ravi Shankar,  la historia detrás del concierto para Bangladesh considerado el primer concierto benéfico de la historia en 1971, su etapa como productor de Apple y el apoyo incondicional para producir y financiar las primeras películas de Monthy python son ejemplos de lo que engloba este trabajo, aunque no solo se muestra la parte creativa del artista sino también se devela el ser humano detrás de quien pieza clave y figura importantísima de la historia de la música moderna.

La mejor manera de conocer este material es presenciándolo. Ya está a la venta en Dvd y bluray. Si conocen la trayectoria de Martin Scorsese podrán esperarse un documento de calidad única y esencial en su colección. Lamentablemente George ya no está con nosotros pero nos deja como legado su trabajo, sus experiencias y sobre todo su hermosa música. Un regalo para nosotros mortales que seguimos viviendo en el mundo material.

Go Bot! TheStarProject dj set vol. II

Go bot! TheStarProject dj set II

Mi segundo ejercicio de mezclas y remezclas de canciones. Honestamente pienso que podrían ser marca "playskool" pero son igualmente efectivas que un juguete de esa marca. Este compilado incluye artistas como Anoraak, Penguin prison,Futurecop!, Miami nights 1984, Grum, Kraftwerk, Calvin Harris, Moullinex y Neon indian entre otros. También en este set aprendí a incluir mis propias secuencias y hay intros interesantes a las canciones. Un avance personal y técnico definitivamente. 

Si tienen dudas antes de descargarlas pueden checarlas aquí mismo:

Dj training amateur by TheStarProject

Aún soy un principiante pero estoy aplicando un nuevo método a este proyecto. Se trata de subir una mezcla diaria sin concentrarme mucho en la calidad el producto el fin aquí es divertirme y ser constante. Veamos el resultado de esta nueva perspectiva, aun no se a donde llegará, pero definitivamente lo disfruto. Espero que ustedes también.

Nota personal: No soy un músico exitoso, la gente no asiste mucho a mis tocadas y siempre tienen algo mejor que hacer, lo único que me tiene haciendo esto es el amor que le tengo a la música y algo dentro de mi me dice que he nacido para esto. Espero que si alguien se siente así y tiene algún tipo de duda puedan encontrar alguna respuesta por aquí. Me dí cuenta que hago esto por que es lo que amo y nunca lo dejaré de hacer por mas que intenten sabotearme.

Aquí esta la DESCARGA.

Neon indian - Era extraña (2011)

Neon Indian - Era extraña (2011)

El mas reciente material del nuevo proyecto de Alan Palomo, originario de Monterrey pero radicado en Denton Texas. Uno de los mas actuales exponentes del "Chillwave" y talentoso compositor. El primer sencillo "Polish girl" es un avance de su pasado "Psychic chasms" y muestra modos mas complejos de tratar sus canciones sin perder la esencia y sobre todo la propuesta de este proyecto.

Tambien sin lugar a dudas les recomiendo sus proyectos pasados Ghosthustler y Vega de manufactura un poco mas electronica y 80era pero igualmente efectivos. Espero algun dia poder conocerle.

No hay mucho que hablar de este gran artista, dejemos que su música nos deje conocerle.

Extraña descarga

Grum - Heartbeats (2010)

Grum - Heartbeats (2010)

El disco debut del escocés Graeme Sheperd bajo el pseudonimo de Grum. Me encontré este disco por alguna recomendación de las paginas web por aquellos días en los que buscaba a Calvin Harris. Poco después de descargarlo junto con el Destroy rock and roll de Mylo las criticas que leí coincidían en que estos dos discos eran comparables a la obra maestra de Daft punk: "Discovery". 

¿Y como es posible eso? me pregunté. No puede ser mas que  un truco publicitario o alguna comparación maliciosa para ganar listeners. Pero el tiempo me enseñaría que lo que acababa de descargar en mi disco duro era una poderosa colección de canciones destinada a iluminar las pistas de baile con su extraordinario sonido.

Heartbeats es un tributo a los 80s, al dance, al disco y a la música pop. Es cierto que existe una mitad irregular en el resultado final. Pero la mitad que es conformada por puros sencillos es simplemente genial. Y si, si hay una cierta influencia del sonido que ha hecho a "Discovery" un gran disco. 

En mi opinión Grum es uno de los mejores Djs productores de la década, sus composiciones gozan de una desbordante energía, humor y buen gusto. Y sus remixes de artistas como Anoraak , Lady gaga, Friendly fires y Allison Goldfrapp son simplemente geniales. Lo repito: simplemente geniales.

A bailar.

TheStarProject Nueva canción *My love*

TheStarProject Nueva canción *My love*

My love. Una canción que salio de una idea de donde tambien salió LIKE A DROID. Es nada mas un ritmo disco adornado con melodías como del Mickey Mouse club. La tenía bastante guardada y tambien tenia que salir. 

La letra es inocente segun yo basada en sosas canciones de los 50s y el ritmo es pop ,quizás algo dance, hecho todo en el Fl studio con plug-ins como el Fm7 y el Poizone. Hay un bajo del Jupiter de Arturia y voces grabadas triplemente.

Thestarproject - My love by TheStarProject

Beady eye VS High flying birds.

Imaginemos la historia de la música moderna y el rock como una línea de tiempo donde las bandas y agrupaciones más importantes sobresalen sobre otras de menos trascendencia y algunas  sirven como puente o conexión para que dicha línea siga desarrollándose. Localicémonos en 1994 donde el grunge y el alternativo llegaban a su declive para dar paso a la nueva invasión inglesa de los 90s encabezada por Oasis. Esta banda representaba una nueva filosofía sobre el pesimismo dominante de la generación X. Era la nueva llegada del rock y toda una generación abría sus ojos y oídos al sonido que terminaría por definir la segunda mitad de la década de los 90s. Después de crear su espacio en la línea de tiempo del rock, En el 2009, Oasis se divide y los hermanos Gallagher toman caminos separados hasta este 2011 donde cada uno por separado entregan nuevo material. ¿Cuál es el resultado? ¿Aun tienen los hermanos Gallagher algo que proponer musicalmente? En este artículo analizaremos brevemente los dos recientes trabajos solistas de Liam y Noel Gallagher. Pónganse cómodos.

Beady Eye

Instantáneamente en el 2009 los miembros restantes de Oasis inician el nuevo proyecto titulado Beady eye y la composición corre a cargo de Liam Gallagher, Gem Archer y Andy Bell. Para el 2011 su nuevo material titulado “Different gear, still speeding” hace acto de presencia y los fans de la anterior agrupación reciben con excelentes críticas esta nueva colección de canciones influenciadas evidentemente por bandas como The Who, John Lennon, The beatles y The rolling stones. El disco básicamente representa la nueva libertad creativa de sus integrantes y sigue conservando parte de la escencia de Oasis. Letras de rebeldía y rockandroll, obvias referencias sonoras a los artistas que admiran y una evidente pero sutil influencia de su anterior líder. Melodías memorables, imágenes retro y una gran producción a cargo de Steve Lillywhite, quien ha trabajado con Morrisey y Peter Gabriel  hacen de “Different gear, still speeding” un exitoso debut y la banda anuncia su segundo material para el 2012. El resultado define totalmente la visión de Liam Gallagher y nos da una idea del curso que hubiera tomado Oasis si hubieran permanecido hasta estos días.

Noel Gallagher´s high flying birds

A mediados del 2011 Noel Gallagher presenta su nueva propuesta bautizada Hight flying birds. El tecladista de las presentaciones en directo de Oasis Mike Rowe, el baterista Jeremy Stacey, el bajista Rusell pritchard de The zutons y el percusionista Lenny castro forman la nueva alineación naturalmente lidereada por Noel y en octubre presentan su primer larga duración titulada homónimamente. Las canciones tienen el sello musical y lirico indiscutible de Noel y evidencian la necesidad del compositor por alcanzar nuevos niveles en composición y producción. Este logra superar las ventas de Beady eye igualmente rodeado de criticas positivas y buenos comentarios. La producción corre a cargo también de Noel así como la autoría de los 10 temas que forman el disco. Algunos temas son recientes y otros salieron a la luz después de permanecer varios años inéditos y esperando a ser grabados por su anterior banda. Las influencias de este disco se dejan ver menos evidentes y vemos a un Noel dueño de su propio sonido y filosofía. Siempre con la visión de llegar a una madurez musical mas allá del rock y sus vertientes.

Conclusión

Los dos debuts son un esencial para los fans de Oasis, personalmente creo que la separación era necesaria dado el crecimiento musical que habían experimentado los dos hermanos Gallagher en los últimos años. Sus caminos se han divido y entre su competencia han producido dos trabajos de aceptable nivel y obras muy importantes en su nueva etapa. La escancia de Oasis se dividió pero en su lugar han aterrizado dos personalidades que aún a distancia se siguen complementando. Dan la sensación de que uno está observando al otro y tratando de mejorar cada paso que dan y esto da como resultado una verdadera competencia musical que, quizás de manera dolorosa, ha sacado a flote el gran talento que tienen estos nuevos iconos de la música. Uno emprende el alto vuelo y el otro mantiene su ojo atento sobre la nueva trayectoria del mismo. Al final Oasis sigue existiendo a distancia y doblemente. Una doble satisfacción que se agradece doblemente.

808s & HEARTLEAK [DEMOS + LEAKS + ALBUM](2008)

808s & HEARTLEAK [DEMOS + LEAKS + ALBUM](2008)

No me considero un fan y mucho menos un conocedor del Hip-hop. Aún así desde que he conocido a Kanye West este me ha hecho escuchar mas rap de lo que pude haber escuchado y apreciado incluso en los 90s. 

Soy fan de este disco como si lo soy del Dark side of the moon, el Discovery de Daft Punk, el Smile de Brian  Wilson  o el Revolver de los Beatles y esta extraña pasión y este inusual aprecio que este disco me ha causado en su momento me ha inspirado en muchos momentos y situaciones

Después de algunos meses de investigación por fin pude dar con un compilado de versiones alternas del 808s que siempre hasta donde tuve entendido solo eran rumores. Es interesantisimo ver las canciones en su forma casi final y con una mezcla un poco diferente incluso podría decirse que hay versiones que de verdad valen bastante la pena como las de Robocop que vienen en este inédito. Hay algunas mezclas interesantes sin masterizar y versiones que en su momento fueron avances de este disco que ha dividido a los críticos y fans alrededor de  Kanye West.

Con mucho aprecio y cariño les dejo esta rareza que muchos podrán apreciar. Y vaya que virtualmente me costó encontrarlo.

Descarga infiltrada.

Kanye West / Jay-z - Watch the throne (2011)

Kanye West / Jay-z - Watch the throne (2011)

¿Que sector y estilo del entretenimiento musical disfruta de mostrar y alimentar su ego ilimitadamente? No creo que duden ni un segundo que el Hip-hop estadounidense estaría en los primeros lugares de su lista mental (blanca o negra no importa).

Ahora ¿Que pasa cuando dos de los mas gigantescos egos que la historia del rap ha visto se unen para hacer un álbum en colaboración? Se puede pensar en que el resultado es un total desastre y un aumento exponencial del derroche de arrogancia que derraman Kanye West y Jay-z a cada paso que dan. Parte de esto es cierto, es decir, utilizar samples de los grandes del soul como Ottis Redding y James Brown producidos por gente como RZA es una declaración de que no solo es influencia la que sienten estos dos artistas productores sino similitud con las leyendas que colaboran virtualmente con ellos.

Obviamente se propusieron hacer un disco significativo y, comenzando con su portada dorada, el disco es una explosión de colaboraciones bien logradas en cada pieza como "Otis" y "No church in the wild". Definitivamente un disco tan grande como sus egos pero a la vez tan convicente como sus trabajos por separado.

Este disco es oro y se los dejo hoy para que de verdad lo escuchen.

DESCARGA LEGENDARIA

Beady eye - Different Gear, Still Speeding (2011)

Beady eye - Different Gear, Still Speeding (2011)

Numerosos pensamientos nos puede traer a nuestra corteza racional el primer disco de los exmiembros restantes de Oasis. ¿Un delirio mas del  rebelde Liam Gallagher o un verdadero y sorpresivo despertar creativo? Andy Bell y Gem Archer tambien son responsables intelectuales de este trabajo muy esperado y ahora muy valorado por los fans.

Personalmente pienso que esta es la primer oportunidad de los ex-Oasis para dar rienda suelta a sus influencias y cumplir con metas y caprichos personales como la obsesión de Liam por sonar como John Lennon. Aún asi el resultado es un disco arrogante, quizás a veces forzado pero en escencia funciona y funciona bien. Si te gusta The Who, The Jam, Rolling Stones , Beatles, George Harrison y sobre todo John Lennon y Noel Gallagher ( si, este tambien ha influido a la banda hasta a la medula al parecer) "Different Gear, still speeding" es un disco que por ningún motivo debe de estar ausente en tu mundo musical.

Arrogante descarga en su edición japonesa.

Futurecop! - The adventures of starpony (2011)

Futurecop! - The adventures of starpony (2011)

Futurecop! es de esas bandas (dúo) que trabajan el sonido revival de la década del 80 con elementos interesantes. Ellos son del Reino unido especificamente, de Manchester, y básicamente con este proyecto intentan recrear las experiencias sonoras de su niñez en los 80s tomando como base los dibujos animados, películas y todo lo que suene a nostalgia basada en sintetizadores. Presumen haber comenzado de cero conocimiento de composición y producción musical. Cosa que ahora se ve lejana despues de 4 trabajos discograficos editados desde el 2009.

Hoy les traigo su mas reciente EP. De sonido evidentemente comercial y plagado de colaboraciones (todas las canciones incluyen una) de bandas y artistas  como el dúo de rock-indie My tiger my time y la cantante Jane Hanley de Kids at midnight..

Un disco fresco, pop, comercial e interesante.

Aqui esta la descarga aventurera.

The Star Project - Marcy *Nueva canción*

The Star Project - Marcy  *Nueva canción*

Marcy.. un reflejo de mis actuales días. Es una canción que tenia guardada y hay que dejarla salir como sea. Desde el 2009 trabaje esta canción de 100 maneras. Básicamente conservó los aplausos en todas ellas. Después de escuchar a the drums quise darle un sonido parecido y dejarle ese feeling de demo no terminado, poco regulado, con pocos arreglos. Creo que comercialmente no sirve pero como trabajo personal e experimental me dice mucho. Parte del feeling de la rola es dejar el teclado un poco mas alto de lo normal, la secuencia de la batería ridículamente simple y la voz quebrada y muy muy imperfecta. La letra podría tratarse de alguien que no acepta la perdida de algo o alguien y trata desesperadamente de volver a ese sitio con el único argumento de los recuerdos. El final es cortado también para lograr esa intención. El titulo esta basado en una persona de nombre parecido (cambienle una letra) pero no tiene absolutamente nada que ver la canción con ello. No se, no me tiene satisfecho el resultado pero es un reflejo de estos dias (mas allá de lo que normalmente me permitiría) así que es un ejercicio relajado. No hay paneo de nada, hay poca separación estereo y un poco de compresión en la voz y se acabo. Espero que la entiendan. Uso el FM7 de plugin y es mi primera grabación en Ableton.

Thestarproject - Marcy by TheStarProject

El guincho - Pop negro (2010)

El guincho - Pop negro (2010)

Son realmente increibles las opiniones y sentimientos que genera este tercer trabajo de Pablo Díaz-Reixa Díaz con el Guincho. Para algunos su nuevo material, para otros en los que yo me cuento, un descubrimiento que va mas allá de lo que sería un nivel satisfactorio encaminandose a un nivel divino me atrevo a decirlo si.

"Pop negro" debería calificarse entre los mejores discos del pop y de la música en español, contiene una magia, ritmo y un sentimiento sin precedentes y el genial video de "Bombay" ,su primer sencillo, es una muestra de la propuesta que encierra la mente del Guincho.

Y este disco no forma parte de la escena independiente, segun pablo, gastó todo el dinero ganado o recaudado con su disco "alegranza" y se encerro en un estudio inviertiendolo todo en productores , grabaciones e ingenieros de sonido para lograr un trabajo que el califica de rebelde en estos días de música casera, rapida, simple, ingeniosa e independiente.

Por lo pronto este disco lo ha traido a tocar en el vive latino y varias partes del planeta. Le damos la bienvenida a nuestras vidas.

Este es un disco maravilloso y cualquier admirador del pop y del pop en español debe tenerlo en su C:

Descarga genial.

Aloe Blacc - Good things (2010)

Aloe Blacc - Good things (2010)

Me considero un mediano admirador del soul, no gasto mucho tiempo indagando este estilo pero siempre que me topo con el me doy cuenta de como lo disfruto. Ultimamente se ha dado un autentico revival de este genero y la calidad en los mismos es impresionante. Tenemos por ejemplo a Ellie "Paperboy" Reed sonando como los grandes.

Pero lo que les traigo esta ocasión es un encuentro muy grato con Aloe Blacc. Un ex-rapper de California que en los últimos años le dio por tomar esta identidad de cantante de soul lo cual le sale muy bien desde mi punto de vista. Obvias influencias de Sam cooke y Ottis reeding se escuchan en este disco que para quien lo escucha le resulta todo menos indiferente.

Así que aqui los dejo con el Good Things de Aloe Blacc. Les sugiero los sencillos obviamente "I need a dollar" y "Loving you is killing me".

Descarga soulera.

Anamanaguchi - Airbrushed (2010)

Anamanaguchi - Airbrushed (2010)

Esta banda neoyorkina estuvo encargada de hacer el soundtrack del videojuego Scott pilgrim vs the world : The videogame. Basicamente es chiptune de 8 bits con obvios tintes punk. Anamanaguchi utiliza guitarras eléctricas y baterías coronadas con el sonido de 8 bits clásicos especificamente utilizando las tarjetas de sonido del NES y el Gameboy.

Son muy simpaticos en su sonido y periodicamente sacan una que otra rolita. Los invito a conocerlos pues son bastante divertidos. Reconoceran influencias de Weezer y los Beach boys como ellos bien lo señalan.

Esto es una prueba de la música tan original que podemos alcanzar a través del futuro de la red.

Aquí está Anamanaguchi.

DESCARGA EN 8 BITS

Starproject DJ set # 1

Starproject DJ set # 1

Este es un intento relajado de comenzar en el mundo de las mezclas y esas cosas. Tengo dos semanas utilizando virtual dj y la verdad es que me ha resultado bastante divertido. Les comparto este set de 12 mezclas, que, si son fans del electropop probablemente les agrade. Tiene sus errores propios de un principiante pero les aseguro que mas de alguna mezcla les agradará. Cualquier duda en alguna canción o banda me la envian y les digo que artista es.

Pienso que como músico uno no puede ser ausente o indiferente a lo que es el mundo de la remezclas, el concepto del dj se presta a muchos debates, pero esto es diversión y obviamente trabajo interno.

Espero les guste.

DESCARGAME

Noel Gallagher´s High flying birds - LP (2011)

Noel Gallagher´s High flying birds - LP (2011)

Escribo esto mientras escucho este recién editado Lp, también aprovecho para subirlo, y mientras escribo y escucho hago un inconsciente análisis de un personaje icono de los 90s, del 2000 y ¿Porqué no? de al menos una pequeña parte del rock en general.

Este disco de Noel me da la sensación de que se antojaba necesario a cualquier momento de la carrera de Oasis (mas de alguna vez lo anunció ¿recuerdan Tailgunner?), es un respiro, una liberación de la presión en la que evidentemente se había vuelto encerrado Gallgher con la banda. Una muestra de la madurez musical a la que apuntaba desde muy temprana edad. Noel siempre mostró una sutil y semioculta inquietud y admiración a compositores como Burt Bacharach.

Sin entrar mucho en la descripción de este material, es una colección de canciones que se iban guardando a largo de la carrera de Oasis (Una que otra grabada a manera de demo todavía con la banda). Entonces, es una colección de canciones ciertamente personales y mas identificadas con la personalidad de Noel, es decir, este resultado arrojado es directo, intimo y evidentemente honesto. Este es el primer disco personal del lider de Oasis y vaya que si suena personal, maduro, cuidado, impecable, elegante y sobre todo emocionante.

Y no me malinterpreten que Beady eye no se queda atrás.

Aqui está la descarga de alto vuelo.

Mixes de Electropop

Mixes de Electropop

Aquí les dejo un set de mixes y remixes personales. Es un experimento con artistas como Miami nights 1984, Lazerhawk, Flashworx, Futurecop!, Calvin Harris, Penguin Prison, Babasonicos, Kanye West y Alex andwanter de Odisea.

Si les gusta el electropop disfrutarán de la mayoría de estas mezclas. No olviden agregarme, o dejarme algun comment. Estoy para serviros.

Mis cuentas:

Twitter: Hectorstar80

Facebook :Hectorarmandoherrera

Nota: Los mixes del 1 al 12 ya están en su versión descargable mas arriba claro está.

Noel Gallagher´s Highflying birds - The death of you and me (single 2011)

Noel Gallagher´s Highflying birds - The death of you and me (single 2011)

Oficialmente ya debe estar en la red el larga duración del nuevo y esperado proyecto de Noel Gallagher. High flying birds por fin es una realidad y muchos fans y exfans de Oasis queríamos ver al espíritu mas fuerte de la banda haciendo su labor solista. Beady eye, el proyecto de Liam Gallgher y los miembros restantes, había dejado la barra bastante y aceptablemente alta para iniciar este duelo que al menos de inicio resulta interesante pero esta cuestión esta por desarrollarse en los próximos dias.

The death of you and me fue el primer sencillo lanzado el 20 de Julio. Personalmente me generó una dualidad de pensamientos pues este corte al principio suena poco interesante pero también me hace pensar que esta es una tímida muestra de lo que puede ser el álbum en realidad. Instrumentalmente y en cuanto a madurez musical puede que sea una grata sorpresa.

Aún no he descargado el album pero mientras los dejo con su primer single y su lado b. ¡Ah! y también incluye el vídeo oficial.

Espero les guste.

Descargame

M83 - Hurry up, we´re dreaming (2011)

M83 - Hurry up, we´re dreaming (2011)

Y llego el 6to trabajo de el conocido grupo y proyecto de Anthony Gonzalez m83. sorprendente igual que cualquiera de sus producciones anteriores, música de una película inexistente, ejemplo indiscutible del genero "Shoegaze", saturado en efectos, sintetizadores, guitarras, ecos y sobre todo reconfortante en su aspecto creativo.

Este es su primero disco doble y , como bien lo dice Anthony, toma la inspiración de discos como admirable dualidad como el !mellon collie and the infinite sadness! de los Smashing pupmpkins. Y él mismo describe el resultado de su obra como hermano/hermana.

Este es un disco que verdaderamente vale la pena descargar y escuchar en cualquier momento y lugar. Y aquí se los dejo a pocos días de su estreno. Esta es una de las apuestas creativas mas fuertes de su autor. Pero la decisión final depende de ustedes.

Apurense, seguimos soñando.

Descarga

Beatles - Across the universe

The Beatles – Across the universe

(Oceano 2010)

Por Héctor Armando Herrera

El pasado 2010 editorial Océano publicó “The Beatles : Across the universe”. Básicamente este libro se presenta como un repaso por la historia de la banda originaria de Liverpool y, en esencia, esta premisa es muy simple y se suma a las innumerables publicaciones biográficas que se han hecho sobre el cuarteto desde sus inicios a finales de los 50s hasta la actividad individual de sus integrantes en los últimos años.

Pero esta publicación, dentro de su sencillez y aparente brevedad, resulta ser una interesante e incluso sobresaliente reseña condensada de todos los sucesos que rodearon y dieron pie a la formación de “The Beatles”. Incluso es recomendable para los fans más apasionados del cuarteto. Desde su llamativa y original presentación alejada de los libros convencionales (este es de portada redonda) hasta la rareza y singularidad de algunas de las fotos que adornan cada página hacen de esta publicación un documento para iniciarse y para iniciados en el fenómeno de la “Beatlemania”.

Bajo la autoría de Naomi Marsh y con la colaboración de David Cifuentes en la traducción, la carrera de la banda es analizada desde sus inicios en su natal puerto de Liverpool citando, por ejemplo, a los primeros integrantes que acompañaron a Lennon y Mccartney en su era pre-Beatles, su adolescencia y estadía en Hamburgo al lado de Stu sutcliffe y el inesperado deceso de este. Después narra las primeras actividades con el nombre oficial de “The Beatles” y su llegada a Norteamérica, así como el inicio de la histórica beatlemania, El desarrollo creativo de cada integrante y las interesantes situaciones que envolvieron e influyeron sus discos más populares, incluyendo obviamente su incursión en la industria cinematográfica y su contribución al arte, al pensamiento social, a la juventud de su época y a la denominada “cultura pop”.

“Across the universe” se anima también a mostrarnos la historia más allá de la separación del grupo así como los conflictos que causaron la ruptura. Las carreras solistas de John Lennon, Paul Mccartney, George Harrison y Ringo Starr son analizadas brevemente haciendo mención de sus logros principales como solistas así como de sus producciones discográficas. Nos lleva de la mano desde 1957 hasta la actualidad donde da razón de los últimos trabajos y actividades bajo el nombre de “The Beatles” y la más reciente re-edición de la discografía oficial completa totalmente remasterizada que salió a la luz el 2010.

En conclusión, “The Beatles-across the universe” me ha sorprendido positivamente como beatlemaniaco. Es una publicación que vale la pena revisar recomendada para los nuevos fans, los no tan fans y los fans declarados de la mejor banda de la historia del rockandroll , el pop y la música en general.

Un documento más que es testigo, muestra y evidencia de que el legado de “The Beatles” puede persistir como las grandes obras de arte a través del tiempo, de las generaciones y ¿Por qué no? a través del universo.

Mark Ronson and the business intl. - Record collection (2010)

Mark Ronson and the business intl. - Record collection (2010)

El tercer disco de Mark Ronson. Principalmente transita por las facetas de Dj y productor, un oficio muy común en la industria desde hace algunos años. Pero Ronson brilla entre muchos otros artistas por su ecleticismo, buen gusto e incluso algo de vanguardia.

Son varias las colaboraciones de las que ha sido parte de este artista inglés-estadounidense de 36 años. Incluyan a Amy Winehouse, Lilly Allen, Rivers Cuomo, Mos def, discos solistas etc. El trabajo que entrega siempre es interesante y este disco no es la excepción. Aqui hay estrellas como Simon Lebon de Duran duran, Boy george, Q-tip y D´angelo. Todos testigos de la versatilidad de Ronson.

Recomendado el video y tercer single "Somebody to love me" con Diane Kruger interpretando a Boy George.

Aquí les dejo el Link de descarga y espero lo disfruten.

http://www.mediafire.com/?tkvokkjw1uedt42

The Drums- Portamento (2011)

The Drums - Portamento (2011)

El 2 de septiembre del presente año salió de manera oficial el segundo larga duración de los neoyorkinos the drums. Si había alguna duda en cuanto a su calidad, evolucíon y sonido estas han quedado despejadas de manera satisfactoria y gratificante. Quizás a algunos críticos les parezca un avance relativamente pequeño o incluso una continuación de su primer disco homónimo, pero la banda es muy clara al declarar que no busca una evolución en su sonido sino solamente seguir haciendo música hasta donde el tiempo y los fans se lo permitan.

Es prudente mencionar que, dependiendo de la perspectiva con que se escuche el disco, es la impresión que nos dará del mismo. Yo lo dividiría en dos mitades entretejidas donde se muestra una clara extensión en su sonido característico (i dont know how to love) y otra donde una sutil pero notable experimentación se hace presente ( cortes como "searching for heaven" y "i need a doctor").

Pues aquí se los dejo una deluxe edition sin mas que decir. Un buen disco definitivamente. Aprovechen mientras esta arriba.

si gustan un link de descarga contactenme. Ha sido editado.

Compilación Vol. 1, 2 y 3

Volumen 1 , 2 y 3 by TheStarProject

Próximamente a la venta en itunes y en cd edición limitada. Au!

Nuevo single de mi proyecto solista.

LIKE A DROID

Thestarproject -Like a droid by the_star_project

Esta canción tiene muchas anécdotas. Esta hecha para ser una canción totalmente comercial (eso me puse como meta) y la letra habla de como programamos nuestros comportamientos (como androides) para evitar las experiencias negativas o ganarnos la aprobación o desaprobación de los demás. Pero al final nos damos cuenta que somos totalmente libres y los robotizados son otros. No se si me expliqué bien, no es una rola de protesta ni analitica. Siempre pense en c3po de star wars cuando la estaba haciendo y la melodía creo que suena al Paul Mccartney de los 80s (escuchen press). Duré un año trabajándola tratando de hacer la rola perfecta desde mi ordenador. Pero no me convenció nunca y creo que es mas sano dejarla ir de una vez. Esta totalmente grabada con sintetizadores virtuales para darle un toque artificial. No esta masterizada para no contribuir al sonido horrible de hoy en día todo saturado(loudness war). Es pop pero pop independiente y tengan por seguro que totalmente sincero. Grabada en fl studio y en adobe audition. Si tienen alguna duda con estos programas los puedo ayudar un poco eso creo. Bueno, este es o era el single del volumen 3. Quiza ninguno de las 2 opciones. A la mejor les suena naive o quiza sobreproducida. Todo es cierto pues en este viaje de poco mas de un año experimenté demasiado con la rola. 2.30 minutos hechos y regrabados una y otra vez decenas de veces. Buscando que? tal vez a mi. No lo sé. Faltan por arreglar algunos niveles pero como les digo hay que liberarla. Espero la entiendan y me den su opinión. En estos momentos no se porque hago música pero la hago y soy yo totalmente lo que escuhan. Es un sueño hacer alguna canción que se quede para la posteridad. Que tanto falta? No se, tratare de hacer camino al andar como dijo aquel. A todos los que batallan con sus canciones no pierdan la fe y sigan adelante. No se que mensaje les pueda dar , pero tal vez les sirva esto. De eso se trata.

Diganme que les parece

Thestarproject -Like a droid by the_star_project

Grizzly bear - Vecktimest (2009)

Grizzly bear - Veckatimest (2009)

Un disco no precisamente de reciente manufactura, pero aun así que vale la pena descubrir o redescrubir según su experiencia.

El tercer trabajo larga duración de los neoyorkinos Grizzly bear es una muestra mas del sofisticado, a veces complicado y confuso, pop experimental de tintes folk y psicodélicos que ha predominado en la carrera de los de Brooklyn. Un disco emotivo, lleno de armonías, capas y paredes de sonidos y un riqueza melódica remarcable.

El arte del disco es interesante y refleja bien la escencia del disco. Un trabajo que solo a través de la experiencia de escucharlo se llega al significado de Veckatimest. Un año antes el disco se coló en la red sin el obligatorio proceso de masterización final. Estamos en su búsqueda. Por lo pronto les dejo el producto final y vaya que si esta joya esta pulida.

la descarga:

http://www.gigasize.com/get/8z20r77cm4f

Agradezco sus comentarios.

No olviden visitar.

www.myspace.com/thestarproject

Elkland - Golden (2005)

Elkland - Golden (2005)

La banda pre-drums le llaman algunos. Jonathan Pierce es el vocalista de esta extinta banda y realmente uno pensaría, que al ser un proyecto de hace poco mas de 5 años y anterior a un proyecto tan exitoso como the drums, el resultado debería de ser un poco inmaduro o hasta con cierta falta de propuesta. ¡Para nada!

Anteriormente llamada "Goat explosion", Elkland tiene como resultado un sonido synthpopero que rinde voluntariamente tributo a bandas como Joy division o New order. Utilizando sintetizadores clásicos de los 80s este trabajo de Jonathan Pierce tenía todo lo necesario para ser una propuesta en serio. ( Ya habían firmado con Columbia records y estuvieron como teloneros de Erasure en su gira por E.U.)

Así que los invito a escuchar este synthpop del 2005 que poco comparte con sus descendientes de the drums. Pero no es que eso sea malo.

La descarga:

Aqui esta el Link actualizado en octubre 20 del 2011.

http://www.gigasize.com/get/bmdccs7o55d