viernes, 25 de enero de 2013

Golpe a golpe (Leónidas Alfaro Bedolla, 2011)


Golpe a golpe
(Leónidas Alfaro Bedolla, 2011)

“Golpe a golpe” es el libro más reciente del autor sinaloense Leónidas Alfaro. Es una novela breve que narra algunos fragmentos de la vida del pugilista Filomeno Gonzalez. Aun cuando el personaje principal es ficticio, parte de su personalidad y algunos sucesos están basados en el popular Delfino “fino” Rosales, boxeador originario del El Dorado Sinaloa quien desarrolló su carrera durante la década del sesenta y aún es recordado por muchos entusiastas este deporte.

La novela es sumamente entretenida y el autor ha encontrado una manera amena de escribir sin sonar complaciente o exagerado en sus descripciones. A través de este libro puede sentirse el Culiacán de los sesenta y sus alrededores. El personaje de “el Filo” es el protagonista perfecto y al igual que la figura que inspira este personaje, resulta de alguna manera entrañable.

Si es usted fan del boxeo, desea recordar o conocer un poco de la carrera del gran “Fino” Rosales, puede viajar en el tiempo a través de “Golpe a golpe” y revivir una época de nuestra ciudad la cual aspectos como la historia y la nostalgia se han encargado de darle un brillo dorado que vale la pena recordar.

“Golpe a golpe” está a la venta en su librería favorita.

jueves, 24 de enero de 2013

Bob Dylan (Bob Dylan,1962)


Bob Dylan
(Bob Dylan, 1962)

El primer disco de Bob Dylan aún distaba de la imagen que hoy en día tenemos del compositor estadounidense. Es común leer o escuchar sobre su segundo disco titulado “The Freewhelin' Bob Dylan” de 1963 y su amplio aporte a la música folk y contemporánea. Sin embargo, un año antes el joven Robert Zimmerman, apoyado por el productor John H. Hammond de Columbia records, grababa su primer trabajo discográfico el cual refleja las experiencias e influencias musicales primarias del cantautor.

El disco se grabó en 3 días durante el mes de Noviembre de 1962. La poca disciplina artística de Dylan dificultó el proceso de grabación pero, aún así, se grabaron 17 canciones de las cuales dos eran composiciones propias del cantante y las demás, covers que el artista había seleccionado cuidadosamente. Las canciones fueron grabadas en una sola toma ya que Dylan se negaba a hacer segundos intentos en cada corte.

A pesar de lo accidentado de este álbum, la esencia del mismo goza de una crudeza y espontaneidad únicas. La poca educación en la voz de Dylan lo hace sonar totalmente directo  y visceral y aun cuando todavía se sienten lejanas composiciones como “Blowin' in the wind” y “A hard rains a-gonna falla” este es un disco totalmente disfrutable y retrata de manera perfecta la búsqueda artística del joven Robert Zimmerman y sus vivencias en la ciudad de Nueva York.

Este disco está recomendado para cualquier interesado en la música folk de la década del sesenta y para los nuevos fans de Bob Dylan. Descárgalo en tu sitio favorito.

Django sin cadenas (Dir. Quentin Tarantino, 2012) Por Héctor Armando Herrera


Django sin cadenas
(Dir. Quentin Tarantino, 2012)
Por Héctor Armando Herrera

Este mes de Enero se estrenó la octava producción del director estadounidense Quentin Tarantino. La película era una de las más esperadas de la temporada y ha recibido excelentes críticas por parte de los fans y críticos de cine en general. Las opiniones señalan que el director ha rodado el mejor trabajo de su carrera. Sin embargo, como conocedor de la trayectoria de Tarantino, pienso que una aseveración de tal extremo parece, cuando menos, exagerada. Si deseas conocer un poco mas de “Django sin cadenas” acompáñame en este artículo y quizás podamos decidir si estamos, o no, ante la obra cumbre del director.

La premisa es bastante atractiva.  En el sur de Estados Unidos, poco antes de la guerra civil, el cazarrecompensas King Schultz, interpretado por Christoph Waltz, compra al esclavo Django (Jamie Foxx) para que este le ayude a localizar a una banda de delincuentes conocidos como los hermanos Brittle.  A cambio de esto, Schultz le promete la libertad a Django. No obstante,  después de cumplida su misión, la pareja decide seguir trabajando en el oficio de capturar delincuentes y cobrar su recompensa. Poco después, Schultz decide ayudar a Django a encontrar a su esposa Broomhilda quien se encuentra trabajando como esclava en una plantación propiedad del malvado Calvin Candie, interpretado por Leonardo DiCaprio.

La trama cuenta con el típico sello creativo que Tarantino imprime a sus películas, podemos ver recursos de cine serie “B” y escenas violentas las cuales pienso que cualquiera que haga mención sobre lo explicitas que son en esta producción, sencillamente no ha visto suficientes películas del director o quizás las ha olvidado. La musicalización es la típica que Tarantino ha venido desarrollando desde aquella doble producción tributo a las películas de artes marciales titulada “Kill Bill” y los diálogos, aún cuando siempre son inteligentes, entretenidos y muy al estilo del director, por primera vez se puede ver que pierden, casi de manera imperceptible, un poco del brillo y la genialidad que los caracteriza.

¿Es esta la mejor película de Tarantino? Hay dos respuestas totalmente ciertas en el caso de “Django sin cadenas”. Estamos ante el mejor trabajo del director pues jamás había juntado de manera tan magistral tantas actuaciones de extraordinaria calidad en una producción. Cada uno de los personajes principales está perfectamente interpretado. De esa manera, es un deleite ver en una sola escena a Jamie Foxx, Christoph Walts, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson interactuando a través de una mezcla de humor, suspenso, misterio y drama al mismo tiempo. Esto es solo un ejemplo de la manera en la que el director ha aprendido a manejar varios actores en un solo cuadro y esto puede verse a lo largo de toda la trama. Otro logro importante es la fotografía. Por primera vez pueden verse planos dignos de una superproducción sin perder el toque de bajo presupuesto propio del director.

Quentin Tarantino está pasando de ser un director de culto a convertirse en un cineasta de aceptación más comercial. Esta es la historia más lineal que ha presentado y cuenta con muy pocos “Flashbacks” o cambios en la continuidad de la trama como alguna vez lo hizo con “Pulp Fiction” o “Jackie Brown”. Sin embargo, su lenguaje cinematográfico poco a poco se va desarrollando y oficialmente se puede decir que Tarantino está creando un estilo, no solo propio, sino también único y completamente original. “Django sin cadenas” es una excelente producción, sin embargo para contestar si es o no la mejor, cada quien tendría que responder individualmente a la siguiente pregunta: Después de ver “Django Unchained” ¿Existe alguna producción del director que desearías ver antes que esta nuevamente? He ahí la respuesta.

Están todos invitados a ver “Django sin cadenas”.

jueves, 17 de enero de 2013

Alfred Hitchcock Maestro del Suspenso



Alfred Hitchcock
Maestro del Suspenso

El director inglés Alfred Hitchcock ha demostrado, a través de su herencia cinematográfica, ser un importante ícono del séptimo arte en general. Durante su carrera, Hitchcock fue osado, aventurado y experimental en su estilo. El director alguna vez expresó el nudo que representaba defender la visión del director contra la responsabilidad de hacer cine comercial y esto significó un problema a la hora de realizar sus películas ya que Hitchcock tenía muy claras sus intenciones en cada uno de sus trabajos. Hoy conoceremos algunos aspectos importantes de la carrera de este gran director inglés. Bienvenidos sean, lectores de La Voz del Norte a este su periódico cultural, pónganse cómodos y acompáñenme.

Alfred Hitchcock nació en Inglaterra el 13 de agosto de 1899 en el seno de una familia católica de clase media. El director incursionó por primera vez en el mundo del cine como escritor de diálogos en películas de cine mudo y en poco tiempo comenzó a hacer labores como montador, director artístico y guionista. En 1925 viajó a Alemania para trabajar en una producción germano-británica titulada El jardín de la alegría. Fue así como, a través de este trabajo, el director se vio fuertemente influenciado por el expresionismo alemán y los respectivos recursos cinematográficos de aquella época. El cine soviético también jugaría un importante papel en el desarrollo creativo del joven Hitchcock y este lo expresaría en producciones como The mountain Eagle de 1926 y, una historia protagonizada por Ivor Novello, The Lodger de 1927. Estás películas duraron meses enlatadas antes de ver la luz públicamente pues las distribuidoras las consideraban demasiado artísticas. Esto también sería el inicio de la lucha entre la visión de Hitchcock y la industria comercial del cine pero, a su vez, el director comprendía la relación entre trabajar con una producción de millones de dólares y la responsabilidad de ofrecer un trabajo atractivo a la audiencia en general. Otras producciones británicas del director como Blackmail de 1929 (primera película sonora en Inglaterra) fueron bien recibidas así como también The man who knew too much de 1934. Estas producciones consolidaron la carrera de Hitchcock como aclamado director y maestro del suspenso en su país. El director estaba listo para viajar a Hollywood.

En 1939, Alfred Hitchcock firmó un contrato con el legendario productor David O. Selznick y el primer trabajo Hollywoodense del director se tituló Rebeca, Película de 1940 producida por el mismo Selznick y basada en una popular novela.  Esta producción obtuvo 11 nominaciones al Oscar pero también fue testigo de las diferencias creativas entre Selznick y Hitchcock. El productor estadounidense comenzó a rentar a Hitchcok a otras compañías aprovechándose del contrato de siete años que tenía con este. Durante este período, el director realizó películas como Shadow of a doubt de 1943, Notorius de 1946 y The rope de 1948. La producción de 1945 Spellbound protagonizada por Gregory Peck e Ingrid Bergman contó con la colaboración de Salvador Dalí como encargado de los decorados de una secuencia de sueño.

En 1955 Hithcock creó su propa serie bautizada Alfred Hitchcock presents donde él mismo presentaba historias cortas y relatos de misterio y drama. La serie fue recibida con gran éxito y duro 10 años al aire. Para 1960, Alfred Hitchcock había dirigido películas como Vértigo de 1958 y la genial North by Northwest protagonizada por Cary Grant en el año 1959. Con un presupuesto relativamente pequeño de solo $800,000 dólares, Hitchcock decidió dirigir un thriller psicológico en blanco y negro titulado Psicosis la cual hasta el día de hoy cuenta con una de las escenas más escalofriantes del cine. Después del éxito de esta producción, el director se mudó a los estudios Universal para rodar sus últimos trabajos y allí realizo producciones como The Birds en 1963 y algunos episodios para The Alfred Hitchcock Hour además de Frenzy del año 1972. En el año 1976 el director rodaría su último trabajo oficial titulado Family Plot.

Alfred Hitchcock falleció en su casa de Bel Air en California debido a una insuficiencia renal. El legado de este gran director seguirá sobreviviéndole a través de los años. Gracias por acompañarme en esta breve semblanza del maestro del suspenso. Hasta pronto.

Héctor Armando Herrera
Vocalista del Grupo Los Moustros, Psicólogo, locutor y colaborador de Radio Universidad.
Hectorarmandohv@gmail.com

sábado, 12 de enero de 2013

Levantones (Javier Valdez Cárdenas, Ed. Aguilar 2012)



Levantones
(Javier Valdez Cárdenas, Ed. Aguilar 2012)

El autor sinaloense Javier Valdez presenta su tercer libro con editorial Aguilar titulado “Levantones” y como dicho título lo anuncia, este es un compilado de testimonios reales de desaparecidos y victimas de narco en el estado de Sinaloa. El autor agrega una obra más a un género que  poco a poco va tomando solidez y no hace otra cosa más que reflejar una realidad que de momento forma parte de la estructura cultural y social del estado y también de nuestro país.

Esta colección de historias o hechos reales son parte del escenario donde nos desarrollamos los sinaloenses. Mientras hacemos nuestra vida diaria, se llevan a cabo ajustes de cuentas, ejecuciones, torturas y todos esos fenómenos relacionados con la violencia de nuestro estado. Nosotros como personajes solo somos espectadores de este escenario sociocultural que va en crecimiento y se arraiga cada vez más en las raíces de nuestro entorno.

Y el resultado de esta nueva obra de Valdéz es sumamente entretenida si uno la aprecia objetivamente como lector. Pareciera que la realidad se ha tomado por fin la libertad de sobrepasar la ficción que vemos en el cine o la televisión y, nosotros como espectadores, somos testigos visuales de estos testimonios cargados de adrenalina y tensión. El estilo del autor es narrativamente sencillo y digerible. Aún así, se nota un estilo único que solo puede desarrollarse viviendo en el ojo del huracán. Valdez no necesita hacer ningún juicio, cada historia está objetivamente relatada y a nosotros solo nos queda voltear hacia otro lado o bien seguir con lo nuestro y observar de lejos esta consecuencia de una actividad que en gran parte define nuestro estado. Al final todos somos parte de ello en mayor o menor grado.

“Levantones” ya está disponible en su librería favorita.

Una aventura extraordinaria (Dir. Ang Lee, 2012)


Una aventura extraordinaria
(Dir. Ang Lee, 2012)

Ang Lee es un director Hollywoodense originario de Taiwan quien formalmente saltó al éxito comercial con su película “El tigre y el dragón” producida en el año 2000. Desde entonces la carrera del director no ha sido precisamente regular y personalmente atribuyo esto a un estilo cambiante por parte del director. Es difícil captar la esencia de Lee cuando, después de su magistral película de artes marciales arriba mencionada, el director se aventuró a realizar la primera parte de Hulk logrando muy poca aceptación por parte del público en general (fuera de ese aspecto, a mi me parece una de las películas más aventuradas y sobresalientes del género de comics y superhéroes). Después, en el 2005, Ang Lee volvió a dar de que hablar con aquella polémica historia de amor entre dos vaqueros protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhall titulada “Brokeback Mountain” ganando el Oscar como mejor director. Después de eso la presencia del director nuevamente se vio mermada.

A finales del pasado 2012 se estrenó en nuestro país su nueva producción titulada “Una aventura extraordinaria”. Esta vez, Lee muestra un estilo único y sobresaliente en la manera de contar una historia sobre fe y supervivencia. El resultado es, precisamente,  extraordinario ¿Es esta la mejor película del Ang Lee? Hay muchas razones para considerar esta posibilidad.

Piscine Molitor Patel, apodado simplemente Pi, es hijo del dueño de un zoológico en la India. Durante su infancia, Pi desarrolla un gran entusiasmo por la búsqueda de Dios lo que lo lleva a conocer diferentes religiones mientras su padre apela a la razón y la ciencia como modo de vida. Por causas del destino, el padre de Pi decide cerrar el zoológico y  emigrar con su familia a Canada junto con todos los animales. En el viaje al nuevo continente, el barco donde viajan se ve envuelto en una fuerte tormenta y la nave se hunde con toda su tripulación. En el naufragio solo quedan a  salvo, en un bote salvavidas, Pi y un tigre de bengala llamado Richard Parker. La historia se desarrolla cuando Pi intenta sobrevivir durante meses con un tigre hambriento como compañero en medio del océano.

La película se sostiene por si sola como historia y como despliegue de atractivos efectos visuales ideales para verse en 3D, es decir, puedes admirar el gran avance tecnológico en gráficos digitales o bien presenciar una inspiradora historia sobre las capacidades de la esperanza y la fe para al final recibir un golpe como espectador que te estemecerá aún después de haber salido de sala.

Una aventura extraordinaria es una película recomendada para los admiradores de Ang Lee o para los que buscan historias fantásticas narradas magistralmente dentro de un entorno digital donde no se sabe lo que es real y lo que no. Este no será el mejor trabajo comercial de Ang Lee, al igual que Hulk, pero si es la historia mejor contada en toda la carrera del director. Están invitados.

viernes, 4 de enero de 2013

Led Zeppelin – Celebration day (2012) Por Héctor Armando Herrera



Led Zeppelin – Celebration day (2012)
Por Héctor Armando Herrera

La separación definitiva de Led Zeppelin sucedió en 1980. El trágico fallecimiento de su baterista John Bonham, en Septiembre de ese mismo año, definiría el último capítulo en la trayectoria de una de las bandas más importantes y reconocidas de la historia del rock durante la década de los setenta. El legado musical de Led Zeppelin ha sobrevivido incluso la barrera del tiempo para hacerse presente como influencia indiscutible en muchas de las vertientes del rock contemporáneo.  A través de los años, desde la separación oficial del cuarteto, los fanáticos y conocedores de la banda han presenciado modestas reuniones de los miembros restantes, como la presentación de 1988 en la celebración del 25 aniversario de Atlantic Records o el proyecto Page & Plant con aquel inolvidable disco No Quarter.  En Octubre del 2007 se daría un último reencuentro de la banda, esta vez la alineación original, con el bajista John Paul Jones incluido, ofrecerían un inolvidable y único concierto en la ciudad de Londres. El lugar de la batería sería cubierto por Jason Bonham, hijo del fallecido “Bonzo” Bonham. Este 2012, después de años de espera, La presentación ha sido editada (y comercializada claro está) oficialmente.

El concierto se tituló “Celebration Day”. Fue proyectado en algunos cines del país. Posteriormente esta presentación salió a la venta en varios formatos y paquetes ideales para cada nivel de fanático de la banda. Un servidor se hizo de la versión más sencilla que incluye este recital en un Cd doble. Personalmente, lo más importante de esta reunión era presenciar a Led Zeppelin a través de la esencia que los ha convertido en ese clásico estandarte del rock. Su sonído.

En esta presentación de dos horas, La banda interpreta los clásicos obligatorios de su carrera. Obviamente están ahí: Black Dog, Whole Lotta Love, Kashmir, y Stairway to heaven entre otros hits no menos conocidos.  La calidad de las interpretaciones es impecable, en ocasiones previas a la edición de este disco se habló de la gran cantidad de trabajo de producción que se requeriría para hacer de “Celebration Day” un proyecto digno de comercializar. El resultado final difiere de estas declaraciones y lo que queda es un concierto oficial de Led Zeppelin que conserva toda la fuerza y mística de la banda. Robert Plant se toma algunas libertades para capitalizar la potencia de su voz, la cual obviamente no es la misma de hace 30 años, pero esto no demerita para nada su interpretación. Jimmy Page suena excelente en la guitarra, Bonham y Jones proporcionan la base perfecta a cada corte. La faceta más aclamada de la crítica sobre esta producción ha sido la parte visual del concierto, la cual no he presenciado. Aún así, Led Zeppelin estuvo de vuelta por única vez en 2007 y este documento es una prueba fiel del porque esta banda tiene un merecido lugar en la posteridad. Musicalmente hablando.

Están todos invitados a la celebración de Led Zeppelin.