lunes, 31 de diciembre de 2012

Deep Purple Machine Head. Edición de 40 aniversario. (2012)



Deep Purple
Machine Head. Edición de 40 aniversario.
(2012)
Por Héctor Armando Herrera

Siempre que escucho a Deep Purple viene a mi mente la idea de que, de no ser por esa sutil inconsistencia de su carrera, podrían ser fácilmente considerados mejores que Led Zeppelin o cualquier banda pionera del hard rock de la década del 70. No me malinterpreten, sinceramente pienso que esta banda es una de las mejores no solo de dicha década sino del rock en general. Cualquier melómano que se aventure en busca de las raíces del verdadero rock duro tiene que toparse tarde o temprano con Deep Purple.

Este 2012 se ha re-editado uno de los trabajos más importantes de la banda. “Machine Head” fue el sexto álbum publicado en 1972 y una gran ejemplo de la cumbre creativa a cargo de la alineación más fuerte de Deep Purple que incluía a Ian Gillian en la Voz, Ritchie Blackmore en la guitarra, John Lord en el teclado y Roger Glover en el bajo.  La edición aniversario consiste en una caja de 4 discos y un libro de 60 páginas.

El disco uno, contiene la grabación original de Machine Head totalmente remasterizada. La potencia de este disco se ve reforzada gracias a la digitalización del audio original. El disco dos, es una re-edición de la mezcla que el bajista Roger Glover realizó en 1997 para conmemorar el 25 aniversario de la producción. Lo principal de esta re-mezcla son los pequeños detalles antes y después de cada corte que habían sido dejados fuera del disco original como el final de “Smoke on the wáter” o el inicio de “Highway Star”. El trabajo de Roger Glover fue en su momento también considerado una interesante visión sobre Machine Head. El disco tres, es el disco original presuntamente codificado en sonido quadrafónico, aún sin escucharlo propiamente, en los audífonos suena una separación de instrumentos diferente a la del disco uno. El disco cuatro, es una presentación en vivo de la banda realizada en 1972 en Londres. También es posible encontrar un DVD con mezclas en sonido Surround.

Este trabajo está recomendado para los verdaderos conocedores de la carrera de la banda. Sin duda el fan experimentado disfrutará de las sutiles diferencias de cada disco. Los curiosos que escuchen por primera vez Machine Head se encontrarán con un álbum de rock duro conformado por excelentes arreglos y estribillos de guitarra clásicos a cargo de Ritchie Blackmore adornados por la potente voz de Ian Gillian en sus mejores momentos. Cualquier versión será suficiente para conocer a una de las bandas más emblemáticas de la historia del rock. Deep Purple.

viernes, 28 de diciembre de 2012

El Hobbit Un viaje inesperado (Dir. Peter Jackson, 2012)


El Hobbit
Un viaje inesperado
(Dir. Peter Jackson, 2012)

Después de estar en manos del director mexicano Guillermo del Toro, la cinta dedicada al libro del escritor inglés J.R.R Tolkien, El Hobbit, regresó a Peter Jackson. El director de la aclamada trilogía, también de la autoría de Tolkien, “El señor de los anillos” tomó este nuevo proyecto luego de que Del Toro renunciara a su cargo como director debido a los constantes retrasos por parte de la productora MGM. Así, quizás mágicamente, la primera aventura del hobbit Bilbo Baggins regresa a quien definió la visión cinematográfica de la tierra media y sus habitantes. Pero Jackson no es el mismo, esta vez tiene toda la experiencia adquirida durante la realización de sus anteriores producciones ¿Es, El hobbit, una simple repetición de formulas utilizadas durante el señor de los anillos? Sería limitado dar una simple respuesta. A través de este artículo puedes encontrar una buena razón para presenciar esta nueva producción, o bien, para no hacerlo.

Peter Jackson había intentado dirigir “El hobbit” aún desde antes de comenzar “El señor de los anillos”. Por cuestiones de derechos de autor y otras situaciones, el proyecto se canceló y, en su lugar, Jackson decidió realizar la clásica trilogía con indudable éxito. Después de varios acontecimientos, la producción por fin pudo realizarse y, aunque inicialmente Jackson solo compartiría créditos como productor junto a la dirección de Gullermo Del toro, el mexicano abandonó el proyecto. A partir de este suceso, el cuento original se desarrolló como trilogía y en Diciembre del 2012 se estrenó la primera parte de esta nueva saga titulada “Un viaje inesperado”.

La historia está fuertemente apegada al cuento original. El hobbit Bilbo Bolsón vive tranquilamente en la comarca cuando de manera inesperada recibe la visita de Gandalf el mago quien le anuncia que recibirá la visita de trece enanos a los cuales debe ayudar para recuperar un vasto tesoro que les fue robado junto con su lugar de origen por el dragón Smaug. Bilbo, acostumbrado a una vida tranquila, se ve obligado a saciar una secreta sed de aventuras no muy propia de los de su especie. De esta manera el hobbit comienza su transformación hacia el misterioso personaje que presenciamos posteriormente en “El señor de los anillos”.

La película tiene el sello característico del director. Las pequeñas referencias en la historia original al anillo de poder han sido resaltadas para crear conexión con la trilogía posterior. Los lectores del libro sabrán que el encuentro con esta joya ocupa un pequeño lugar en la aventura de Bilbo. Aún así, este suceso es el que inspiró a Tolkien a desarrollar su obra máxima. Gollum aparece por primera vez en la historia y una batalla de acertijos entre el hobbit y esta criatura se desata antes de que Bilbo salga huyendo con su nueva pertenencia. La historia en esencia es mucho más ligera que “El señor de los anillos”. Esta, tiene un aire más de cuento que de historia épica y eso hace más digerible el contenido de la misma para quienes no son conocedores del contexto original.
           
Como lector, el primer aspecto que resalta es,  que contrariamente a la síntesis que se hizo de “El señor de los anillos” para ajustar la historia en tres películas. El hobbit, siendo un solo libro, tuvo que ser alargada para acomodarse en tres episodios. Sin embargo vale la pena esperar unos años para ver esta aventura realizada a detalle. Quizás estemos presenciando la única versión definitiva de “El Hobbit” que se realice en buena parte de la historia del cine. Con un poco de suerte y paciencia veremos a Bilbo Baggins colarse a la guarida del dragón Smaug en Julio del 2014.

Debido a los constantes juicios por parte de los espectadores sobre esta expansión del cuento, hay un detalle que ha pasado a segundo plano y, personalmente pienso, será el silencioso protagonista de esta primer entrega. El desarrollo de los efectos especiales y gráficos por computadora han sido abismalmente mejorados en comparación con las producciones anteriores de Jackson. Definitivamente hay escenas donde es difícil notar si los personajes son interpretados por un ser humano o son criaturas completamente digitales. Estos efectos son un avance importantísimo en la carrera de Peter Jackson y del cine fantástico en general. Recordemos que la primera trilogía dictó los cánones a seguir por el cine épico y, en esta ocasión, creo que el mismo fenómeno está por repetirse.

Están todos invitados a presenciar el viaje inesperado del hobbit Bilbo Bolsón. La aventura nos espera y, quizás a nuestro regreso, al igual que el joven Bilbo, ya no seamos los mismos después de acompañarle en su aventura.

jueves, 27 de diciembre de 2012

Un cuento de Navidad (Charles Dickens, 1843) Por Héctor Armando Herrera


Un cuento de Navidad
(Charles Dickens, 1843)
Por Héctor Armando Herrera

Las fechas decembrinas nos ofrecen un sinfín de oportunidades que van desde simplemente celebrar con nuestros seres queridos, a entregarnos al consumismo propio de la época. A pesar de las diferentes concepciones sobre la verdadera intención de celebrar la Navidad o el Año nuevo, el común denominador que se maneja es despedir el fin de año para dar la bienvenida a uno nuevo, evaluar nuestras acciones y dejar ese ensimismamiento que se genera producto del estrés de la vida diaria para entrar en contacto con el prójimo. Es así como el verdadero sentido de dar y recibir va más allá de cualquier concepto material.

Charles Dickens, escritor inglés, publicó en 1843 la novela corta “Un cuento de Navidad” la cual es un clásico en estas fechas. El autor creó un relato que trasciende el tiempo, entretiene y nos brinda una moraleja sobre el verdadero sentido de las fechas decembrinas. Hay una infinidad de versiones de este clásico y aquí citaremos algunos no sin antes recomendar la obra en su estado puro de tal manera que usted pueda ejercer un viaje junto al personaje principal y encontrarse, como lector, con su propia reflexión al final de la novela.

Ebenezer Scrooge es un anciano sobresaliente por su personalidad avara y tacaña. Su extremada dedicación al trabajo lo aleja de las demás personas convirtiéndolo en un ser amargado y arisco. Cierta noche de navidad, Scrooge recibe la visita de su fallecido y antiguo socio de trabajo Jacob Marley. El espectro le ha visitado para anunciarle que recibirá la visita de tres fantasmas con el fin de que corrija sus faltas antes de que sea demasiado tarde y tenga que arrastrar con sus consecuencias en el más allá.  Es así como nuestro personaje principal, al principio incrédulo, realiza un viaje donde visita su pasado, presente y futuro personal. La novela se divide en estos tres episodios donde Scrooge hace una evaluación de las principales etapas de su vida. De esta manera experimentamos junto al protagonista, los hechos que fueron convirtiendole en una persona áspera durante su juventud o los efectos que sus acciones presentes están causando en la vida diaria de sus allegados. De esta manera el futuro parece amenazador y es suficiente para que Scrooge decida comenzar un cambio interno para encontrar el verdadero sentido de la navidad a través de la generosidad, el desprendimiento y otras virtudes.

Las adaptaciones más conocidas de este clásico se presentan en versiones animadas o bien en adaptaciones basadas en la novela original con el fin de lograr un toque más “moderno” en las circunstancias del relato. La versión de Disney de 1983 titulada “Una navidad con Mickey” es de las más populares mientras que la versión animada de 2009 realizada por Robert Zemeckis y protagonizada por Jim Carrey hace gala de una excelente animación digital y un apego fiel a las situaciones reales del libro. En 1988 Bill Murray interpretó una versión actual con tono de comedia titulada “Los fantasmas de Scrooge”. Los Muppets protagonizaron su propia versión de “Un cuento de navidad” en 1992 y en 2005 se estrenó una versión musical protagonizada por Kelsey Grammer.

No importa que versión decida ver, la esencia de la historia permanece a través de sus diferentes adaptaciones. Nunca es tarde para conocer este cuento de navidad o para presenciarlo de nuevo. Cada nueva lectura de esta novela le brindará una perspectiva ampliada sobre el verdadero sentido de las fechas decembrinas. A partir de esto es posible desarrollar una actitud propia de estas épocas y llevarla a todo el año.

Un servidor les desea de todo corazón a sus lectores hayan pasado una alegre navidad y lo mejor para el año 2013. Muchas gracias por hacer posible, a través de la lectura de este artículo, el sueño de este individuo.

Héctor Armando Herrera Villanueva
Hectorarmandohv@gmail.com

domingo, 16 de diciembre de 2012

Argo Dir. Ben Affleck (2012)



Argo
Dir. Ben Affleck (2012)
Por Héctor Armando Herrera Villanueva

Es difícil pasar por alto la creatividad de Ben Affleck. En cualquiera de sus facetas como guionista, productor, actor o director, Affleck, por lo general, hace buenas elecciones y su reputación comienza a precederle en cada nuevo trabajo o producción que presenta. El nuevo filme que presenta este 2012 titulado “Argo”, es un trabajo donde el actor se encarga de dirigir y protagonizar una historia basada en hechos reales durante la toma de rehenes estadounidenses en Irán durante 1979. El resultado es una historia envolvente y cautivadora.

Tony Mendez es un agente de la CIA encargado del rescate de seis diplomáticos que logran escapar de la invasión a la embajada estadounidense para refugiarse en casa del embajador canadiense Ken Taylor. La misión de Mendez es sacar a los refugiados sin que estos sean identificados por el gobierno Iraní. Dentro de las opciones está la de crear un falso filme de ciencia ficción de nombre “Argo”. De esa manera se crea el pretexto perfecto para que el agente entre como productor al país en busca de locaciones que concuerden con la temática del filme. Una vez dentro, Mendez tiene que hacer pasar a los diplomáticos como parte del equipo de filmación originarios canadienses. A partir de esto se genera un filme de acción, persecución y claro, ciencia ficción, que promete ser una de las mejores entregas de este año.

“Argo” es un filme obligado para cualquiera que se sienta con la capacidad de identificar una película que trasciende y emociona. La fotografía es excelente, la producción cuenta con la presencia de grandes figuras como John Goodman y Alan Arkin. Esta es una producción que se aleja un poco de los cánones modernos comerciales malintencionados de Hollywood para proponer de nuevo un filme que se sostiene por su calidad narrativa y cada una de sus interpretaciones. Obviamente hay motivos añadidos a la historia original para crear tensión y drama. Pero estos detalles solo contribuyen a la construcción del mejor trabajo como director de Ben Affleck.

“Argo” ya está en su cine favorito. No se la pierda.

La parábola de Pablo. Auge y caída de un gran capo del narcotráfico (Alfonso Salazar, 2012)



La parábola de Pablo.
Auge y caída de un gran capo del narcotráfico
(Alfonso Salazar, 2012)
Ed. Planeta

Toda cuestión relacionada con el narco en la actualidad llama bastante la atención. Poco a poco este fenómeno ha pasado de ser propio de algunos sectores de la sociedad, a convertirse en una situación en la que el país entero y Latinoamérica se encuentran inmersos a niveles históricos jamás vividos. La televisión ha hecho su parte por comercializar este tema. Además un género literario basado en el narcotráfico y sus vertientes se ha gestado poco a poco. El periodista, escritor y político colombiano, Alfonso Salazar,  presenta una cuidadosa documentación de la trayectoria de uno de los capos más populares, respetados y temidos de la historia del narcotráfico en Colombia. Pablo Emilio Escobar Gaviria.

“La parábola de Pablo. Auge y caída de un gran capo del narcotráfico”, reúne una gran cantidad de fuentes periodísticas y publicaciones para armar y analizar la trayectoria de quien fuera el fundador principal del cartel de Medellín. La vida de Pablo Emilio es analizada desde su infancia pasando por su adolescencia, crecimiento y muerte a través de testimonios de gente cercana a este como su propia madre, amigos y enemigos cercanos. El autor se hace valer de un personaje ficticio llamado “Arcangel” para  otorgar identidad a gente que prefirió el anonimato sobre importantes declaraciones las cuales aportan datos suficientes para conocer más a fondo la personalidad de Escobar.

El resultado de este trabajo es, quizás, uno de los documentos más recomendables para conocer a un personaje que cambió la historia de Colombia. Objetivamente se analizan las facetas de “El patrón” como personaje de poder, ser humano, hombre de familia, amigo y político. La complejidad del carácter de Pablo Emilio salta a la vista en cada testimonio así como los comportamientos que lo llevaron a su captura y muerte el 2 de Diciembre de 1993.

Lejos de ser una novela, “La parábola de Pablo”, es una investigación periodística basada solo en hechos y testimonios registrados por otros medios. De esta manera el autor logra objetividad en su libro y el verdadero juicio depende del lector que decida aventurarse a conocer a esta figura odiada por muchos y respetada o venerada por otros.

El narcotráfico es un hecho en todo Latinoamérica. Directa o indirectamente estamos viviendo en esta realidad que ha generado una gran cantidad de discusiones y debates sobre la manera de combatir o tratar esta situación. La historia nos enseña muchas cosas, pero precisamente el olvido nos ciega ante realidades y soluciones que están justo frente a nosotros. 

The Rolling Stones – GRRR! (2012)



The Rolling Stones – GRRR! (2012)
Por Héctor Armando Herrera Villanueva

No es necesaria una presentación para esta emblemática banda inglesa. La influencia de The Rolling Stones durante la década del 60 y la música en general es indiscutible. Esta agrupación ha decidido celebrar su 50 aniversario con una nueva gira, material inédito a través de documentales y nuevas canciones.

Grrr! Es un compilado de éxitos dividido en 5 discos. Las canciones más importantes de la carrera de la banda sin duda pueden ser encontradas en esta nueva producción. Además esta colección ofrece dos canciones totalmente nuevas, “Doom and gloom” y “One more shot” que guardan toda la esencia y fuerza rocanrolera de The Rolling Stones.

Esta nueva compilación está recomendada para nuevos fans y conocedores de la carrera de la banda. Sin duda esta nueva producción cumple como documento sintetizado del legado que, una de las mejores bandas de la historia de la música contemporanea sigue dejando con su trabajo.

No se pierda los nuevos trabajos que The Rolling Stones esta editando. Hay documentales, libros, reediciones de sus discos y sobre todo una nueva gira que demuestra como el tiempo podría ceder el cetro de la mejor banda de la historia a esta agrupación inglesa dejando atrás al conocido cuarteto de Liverpool. Y como muestra, la onomatopeya que da nombre al disco anuncia que “Los Rolling” siguen con la misma fuerza con la que se les vió nacer. GRRR!