Hotel California The Eagles 1976

Hotel California

The Eagles

1976

Desde 1972 la banda estadounidense The Eagles habían sorprendido al mundo con su primer trabajo discográfico de título homónimo. Sin embargo, el pináculo creativo de la banda se vería en 1976 con su quinto trabajo discográfico “Hotel California”. Estoy seguro que la simple mención del título ha causado emociones en más de un lector así que los invito a conocer un poco más de este disco emblemático del grupo The Eagles.

Aún cuando la banda considera este trabajo en conjunto como un disco conceptual, los sencillos publicados se han vuelto piezas independientes de la temática del disco. Los Eagles, intentaron reflejar sus opiniones sobre la sociedad de aquel momento la cual consideraban decadente y entregada al placer sin preocupación por el tiempo futuro. La canción que da nombre al disco, es el mejor ejemplo y nos retrata a un ser humano envuelto en escenario hedonista donde se puede accesar cuando se desee pero será imposible abandonarlo. Claro, la canción ha tomado una personalidad misteriosa que aún hoy se respira en cada reproducción y es totalmente obvio que es la pieza que define la pauta de todo el disco completo. La portada también ha sido objeto de múltiples especulaciones pero solo es el hotel Beverly Hills de la ciudad de Los Angeles fotografiado a lo lejos. Escuchar la canción abridora mientras de contemplaba la portada era el pretexto perfecto para dejar volar la imaginación.

Otro importante sencillo de la carrera de la banda es “El nuevo chico del pueblo” cantada por Glenn Frey. Esta pieza se caracteriza por sus fantásticos arreglos e inolvidables armonías vocales. Y es así como cada corte da vida a una pequeña aventura que cierra con “El café triste” interpretada por Don Henley. Este disco también sería el principio de la separación de la banda que tardó en reencontrarse más de 15 años.

Están todos invitados a escuchar el “Hotel California” y disfrutar del misterioso universo country que “Las Aguilas” plasmaron en su producción más importante.

The Master (Dir. Paul Thomas Anderson, 2012)

The Master

(Dir. Paul Thomas Anderson, 2012)

Personalmente, cada vez que me entero de una nueva película del director Paul Thomas Anderson está por estrenarse,  no puedo evitar emocionarme. Este director estadounidense lleva apenas 6 películas en 15 años pero cada una de ellas es un ejemplo de alta calidad en cine. El pasado 2012, Anderson estrenó su sexta producción titulada “The Master” protagonizada por Joaquin Phoenix y Phillip Seymour Hoffman. Por primera vez, el resultado no es del todo satisfactorio y, si usted, amable lector, me acompaña en esta travesía, podremos encontrar las razones por las que esta película muy seguramente esté destinada al olvido.

“The Master” trata sobre, Freddie Quell, un exveterano de guerra, interpretado por Phoenix, quien experimenta las vicisitudes de readaptarse a la sociedad después de la serie de eventos traumáticos que significó estar en el campo de batalla. En uno de sus tantos desvaríos, accidentalmente conoce a Lancaster Dodd, interpretado por Seymour Hoffman,  un pseudocientífico que se ha dedicado a crear una corriente filosófica conocida como “La Causa” y disfruta de unos cuantos seguidores. Dodd ve en Freddie una oportunidad de probar que los principios de “La Causa” funcionan y que son capaces de volverlo a la normalidad o al menos de convertirlo en un individuo socialmente funcional.

La historia básicamente se desarrolla en torno a esta relación, la cual por momentos se vuelve interesante e incluso bastante entretenida cuando el duelo de actuaciones entre estas dos figuras logra cierta intensidad. Joaquin Phoenix brinda uno de los mejores papeles de su vida y Hoffman, quien evidentemente está acostumbrado a trabajar con el director, desarrolla su típico papel de manera excelente. El detalle que afecta directamente la película es el desarrollo de la trama, aún cuando Anderson ofrece por lo general un ritmo lento y pausado en sus películas también nos tiene acostumbrados a presenciar giros inesperados y sorpresas dramáticas las cuales, debo decir con pesar, en esta producción simplemente no se dan.

El nulo crecimiento de la trama acaba definitivamente con las actuaciones, la fotografía e incluso el atractivo tratamiento estético de la película. Los protagonistas al final se encuentran justo en el lugar donde comenzaron y ni Freddie Quell, ni Lancaster Dodd, quienes son perfectamente la contraparte uno del otro, logran retroalimentarse y salir adelante.  El charlatán y el inadaptado quedan como tales a lo largo de toda la película. Quizás esto es una cruda propuesta de parte del director, sin embargo, el público difícilmente lo entenderá y no podrá ser capaz de terminar lo que yo llamaría, el primer fracaso de Paul Thomas Anderson.

Será una lástima ver como “The Master” se pierde en el olvido. La película se ensimisma tanto en su trama que se olvida del público y termina ofreciendo un producto sumamente lento y aburrido. Eso si, con muy buenas actuaciones, pero aburrido al final.

El hombre en busca de sentido (Viktor Frankl)

El hombre en busca de sentido

(Viktor Frankl)

Viktor Frankl fue un neurólogo y psiquiatra austriaco conocido por sus importantes aportes a la psicología. Entre estos logros se encuentran la logoterapia, que más abajo explicaremos, y, la publicación de lo que probablemente sea obra más importante, “El hombre en busca de sentido”. Este libro intenta develar, a través de las propias experiencias de Frankl, cual es el verdadero sentido del hombre  y la humanidad. Acompañeme en esta breve reseña y conozca un poco mas de “El hombre en busca de sentido”.

El autor fue recluido en campos de concentración de la Alemania nazi de 1942 a 1945. En su libro, Frankl relata todas las experiencias vividas en su confinamiento desde los maltratos físicos y psicológicos hasta las condiciones infrahumanas en las cuales le tocó trabajar al lado de sus compañeros. Esta publicación es un interesante recuento de lo que significó el holocausto durante la segunda guerra mundial y también nos da un ejemplo de cómo el ser humano puede encontrar una razón para vivir aún en las condiciones más adversas pues Frankl describe su estado anímico durante esta etapa con lujo de detalle y posteriormente llega a interesantes conclusiones sobre la razón existencial de cada individuo.

En la segunda parte de esta publicación, el autor nos da una breve introducción a la logoterapia, como su nombre lo indica es una terapia basada en el psicoanálisis la cual ayuda a cada persona a encontrar su razón de existencia la cual es única e irrepetible para cada paciente. La conclusión final es que aún cuando la libertad física del ser humano se vea afectada y limitada en todos los aspectos, siempre hay una parte de nosotros que ningún tipo de encarcelamiento puede  bloquear. Entonces, la libertad final consiste en la actitud que tomemos ante cada sufrimiento. Si nuestro sufrimiento tiene un sentido entonces este nos dará una razón para existir y una finalidad en la vida. Es otra forma de citar aquella frase budista que dice “El dolor es inevitable pero el sufrimiento es opcional”.

Adquiera “El hombre en busca de sentido” de Viktor Frankl y conozca este importante documento.

Escila y Caribdis digitales

Escila y Caribdis digitales

Generalmente al hablar de progreso y modernidad uno se piensa que estamos hablando de términos positivos. El crecimiento tecnológico siempre es recibido con los brazos abiertos pues es sinónimo de una vida más fácil y rápida. Sin embargo, parecer ser que los principales aspectos que hacen a una sociedad realmente funcional se ven directamente afectados por la modernidad aún cuando esta nos ofrece más rapidez en nuestras actividades diarias. Quizás no sea precisamente rapidez lo que necesitamos.

Vivimos en una era donde la conectividad es el primer aspecto a cubrir por un dispositivo electrónico. El rápido acceso desde cualquier lugar ofrece tranquilidad y contacto inmediato con nuestros amigos y seres queridos. Aún así, no nos hemos vuelto más sociables y precisamente el celular es la principal arma para interponer una barrera entre nuestros interlocutores casuales. Es decir, precisamente la red social electrónica prevalece sobre la original. La pregunta es ¿Por qué? ¿Cómo es que este autismo digital se expande entre los seres humanos? Quizás porque es más sencillo estar mirando una pantalla e interactuar a través de iconos y símbolos. La realidad pudiera ser que la verdadera interacción social implica esfuerzo y se enfrenta a la vaguedad de la interacción electrónica que con sus emoticones y memes deja abierta una interpretación totalmente personal que no demanda ninguna atención real. El alejamiento de las redes sociales también puede significar una separación del mundo digital y un desfasamiento en la vida diaria. Esto parece la versión moderna de los monstruos marinos procedentes de la mitología griega Escila y Caribdis donde se nos obliga a navegar por el justo medio.

Mientras los autos son más rápidos seguimos llegando tarde a nuestro destino, mientras la música es más fácil de conseguir la gente escucha menos música atentamente. Al final la modernidad es una ilusión que confunde la rapidez con calidad de vida. El efecto microondas le llamaría yo. La manera en la que tres minutos son simplemente demasiado tiempo.

Las 33 estrategias de la guerra (Robert Greene, Oceano, 2007)

Las 33 estrategias de la guerra

(Robert Greene, Oceano, 2007)

Por Hector Armando Herrera

Después de exitosas publicaciones como “Las 48 leyes del poder” y “El arte de la seducción” el psicólogo y escritor estadounidense Robert Greene nos presenta su tercer libro titulado “Las 33  estrategias de la guerra”. El producto final es igual de aleccionador que sus entregas pasadas y sumamente entretenido de leer. En esta ocasión el autor intenta dar una visión personal sobre los principales métodos de combate utilizados a lo largo de la historia.

“Las 33 estrategias de la guerra” sigue la formula que caracteriza el estilo de Greene. A través de varías leyes sustentadas por ejemplos históricos, historias y proverbios, el autor enumera 33 leyes sustentadas a través de estrategias utilizadas por personajes históricos como Napoleón y el general George Patton. Nuevamente el autor apuesta por el control de emociones y la estrategia por encima de la táctica.  En este libro usted puede encontrar como funciona el factor sorpresa así como métodos para identificar a sus enemigos.

Nuestro mundo actualmente vive un rápido crecimiento tecnológico, la ilusión de la modernidad nos ha vuelto más ensimismados y egoístas y tenemos poco tiempo para los demás. A todo esto se suma la competencia por puestos de trabajo y posiciones que son salvajemente peleadas. Para todos estos aspectos debemos mantenernos preparados y, este libro del autor Robert Greene, sirve como faro para encontrar un camino basado en la estrategia, la flexibilidad y la disciplina. Adquiera “Las 33 estrategias de la guerra” en su librería favorita.

Hitchcock (Dir. Sacha Gervasi, 2012)

Hitchcock

(Dir. Sacha Gervasi, 2012)

Dentro de las excelentes producciones que surgieron a finales del año pasado y principios de este 2013, la película del director Sacha Gervasi dedicada al maestro del suspenso Alfred Hitchcock, ha tenido un protagonismo pequeño pero significativo. Esta producción cuenta con las actuaciones de Anthony Hopkins, Hellen Mirren y Scarlett Johansson quienes se encargan de protagonizar una historia basada en el proceso de producción del filme “Psicósis”. El resultado vale la pena analizarse así que lo invito, amigo lector, a que me acompañe como testigo en esta pequeña aventura.

La trama se centra a finales de 1959. Precisamente en el momento en que el director inglés termina su exitosa cinta de espionaje protagonizada por Cary Grant titulada “North by Northwest”. Inmediatamente Hitchcok emprende la búsqueda de su próxima película y rápidamente encuentra una escalofriante novela basada en los crímenes del asesino serial Ed Gein, famoso por conservar cadáveres de mujeres y crear artículos y ropa con sus partes. A partir de ahí, nuestro protagonista tiene que sortear una gran cantidad de desaprobaciones por parte de su productora y es así como, a pesar de todo, termina haciendo un filme de bajo presupuesto el cual pasa a la posteridad como una de las películas de suspenso y terror más impactantes de la historia del cine.

Esta película tiene tres tratamientos o enfoques. Se narra biográficamente el proceso de producción de Psicosis y además la relación de Hitchcock con su esposa Alma, protagonizada por Hellen Mirren. También podemos ver un enfoque personal de la vida del director mientras el mismísimo Ed Gein le sirve como consejero en sus retraimientos e inseguridades. Estas tres perspectivas mantienen el ritmo de la película que además se ve reforzada por excelentes actuaciones. Hopkins hace un buen trabajo debajo de una caracterización un tanto exagerada del personaje, Hellen Mirren ganó el Globo de oro como mejor actriz de reparto y Scarlett Johanssen ofrece una buena interpretación de la actriz protagonista de “Psicosis” Janeth Leigh.

Este filme está recomendado para los fans de la carrera del maestro del suspenso así como para los que quieran saber los pormenores de esta emblemática producción. Disfrute de “Hitchcock” en su cine favorito.