Diario íntimo de un Guacarróquer Armando Vega-Gil (ZETA ,2008)

Diario íntimo de un Guacarróquer

Armando Vega-Gil (ZETA ,2008)

Por Héctor Armando Herrera

Hace algunos años, específicamente a finales de los 90, mi gusto por la música me llevó a comenzar a adquirir una publicación 100% mexicana dedicada al rock que en su momento yo califiqué de ser la Rolling Stone del pais. “La Mosca en la pared” (dirigida editorialmente por el músico y escritor Hugo Garcia Michel) era una revista de excelentísima calidad, contenido y, dentro de sus análisis de Rock clásico, reseñas, artículos y recomendaciones se podía encontrar una sección que contenía una especie de historia o relato mensual titulado “Diario íntimo de un Guacarróquer”.

En aquel tiempo comenzaba a conocer más sobre el Rock Mexicano y sus respectivas etapas, no tardé en darme cuenta que, Armando Vega-Gil, bajista de una de las bandas más conocidas de del Rock hecho México durante la década de los 80 y principios de los 90, Botellita de Jerez, era el encargado de dar vida en esta sección a un personaje de nombre Armiados Gueva-Vil, músico que formaba parte de una banda llamada “La maquinita de Pachuca”. Una especie de alter ego o representación de su sombra personal para contar de manera surreal (quizás no tanto) las experiencias más curiosas, hilarantes o inverosímiles vividas durante su etapa con “Botellita” al lado de Francisco Barrios “El Mastuerzo” y Sergio Arau “El Uyuyuy”.

Les confieso que mientras cursaba la preparatoria y me topaba con la manera de escribir de Vega-gil, no era capaz de leer mas allá de un párrafo, su manera de escribir con términos grotescos y escatológicos alteraba mi imaginación y rápidamente pasaba a la siguiente página, poco a poco fui acostumbrándome a su estilo y fue este 2012 donde me enteré que todas las publicaciones y algunas historias más habían sido recopiladas en un libro. Ha pasado tiempo desde 1998 y ese tiempo donde un servidor se ha dedicado a la música, solo ha ayudado a identificarme con las extrañas experiencias que vivió Armiados Gueva-Vil. La manera y estilo de escribir del autor demanda atención, cultura, conocimiento y sentido del humor. Pero también es atrapante, sumamente entretenida y a veces aleccionadora.

La edición consta de tres libros dentro de uno solo, con la misma vena autobiográfica en la cual, notoriamente se nota un proceso catártico del autor, una especie de purificación a través de las múltiples confesiones de Vega-Gil que, sin afán de adelantar ningún contenido, termina triunfalmente y nos hace querer conocer más de la obra del autor.

Este es un trabajo muy personal e íntimo como su nombre lo dice. He disfrutado profundamente su lectura y sobre todo me recordó aquellos días de “La Mosca en la pared”. Este autor, entre los demás colaboradores de aquella inolvidable publicación, fueron quienes despertaron en mí el gusto por escribir y eso se les agradece infinitamente. Recomendado para los fans del Rock Méxicano. ¡Saca!

The Doors L.A. Woman (40th anniversary edition)

The Doors

L.A. Woman (40^th anniversary edition)

Héctor Armando Herrera

Escribiendo con franqueza, amables lectores, esta costumbre que han tomado las disqueras de re-editar trabajos memorables de bandas clásicas (a veces no tan clásicas y no tan memorables) es de agradecerse por un lado pero, por el otro, la manera indiscriminada de atacar al consumidor con tan poco disimulo a veces ofende. Sin embargo la digitalización de hoy nos permite acceder a todos estos nuevos trabajos de algún modo u otro sin dañar tanto nuestro bolsillo. El propósito de iniciar la nota con este comentario es para mostrarles la edición de aniversario de un disco emblemático, por varias razones, de una banda indiscutiblemente icónica de la década del 60: The Doors. Esta “nueva” producción, es un buen ejemplo del argumento que arriba les he confiado.

En el 2007 se celebraron los 40 años de la banda sacando al mercado la discografía completa con cada producción de su carrera totalmente remezclada y remasterizada. Cinco años después, en este 2012, se cumplen 40 años del último disco de The Doors con su alineación original. Recordemos que la banda siguió poco después sin su vocalista Jim Morrison logrando trabajos que obviamente no fueron tan sobresalientes, comercialmente hablando, como su etapa con el “Rey Lagarto”. El caso es que tenemos a nuestro alcance una nueva edición de L.A Woman celebrando su 40 aniversario a través de un disco doble que consiste en una nueva remezcla y remasterización del original acompañado de un segundo disco que incluye tomas alternas y dos piezas inéditas propias de las sesiones de grabación de 1971. Morrison murió en Julio de ese mismo año en Paris.

El sonido actual de cada pieza está obviamente ampliado y con excelente fidelidad. Podemos escuchar con más claridad la separación de los instrumentos y esto personalmente pienso que aumenta positivamente la experiencia de escuchar un disco que fue concebido en base a la improvisación acompañada de una interesante instrumentación con fuertes raíces blueseras (el track “Crawling King snake” es un buen cover de John Lee Hooker). Músicos ajenos a la banda, como el bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff, fueron invitados para esta grabación que muchos consideramos uno de los mejores trabajos de The Doors. Sorprende por su crudeza y fuerza aun cuando la voz de Morrison no estaba en sus mejores momentos.

Las versiones alternas de cada canción, consisten en tomas anteriores a las originales y, aún cuando no difieren mucho de los productos finales, dan un sentimiento de inmersión en el proceso en el que fue concebido el álbum, adornados con algunos comentarios de la banda en el estudio durante la grabación. Además dos canciones inéditas, que más bien son ensayos e improvisaciones, fueron incluidas, las cuales no se caracterizan por su brillo o calidad pero enriquecen la experiencia de escuchar L.A. Woman y, dependiendo de la versión que adquiera, puede usted o no encontrarse con versiones curiosas como la primer toma de la canción que da nombre al disco.

Independientemente de la intención que pudiera tener esta re-edición para con los fans, siempre resulta interesante escuchar nuevo material de esta banda californiana. Si tiene manera de adquirir este disco, definitivamente no se arrepentirá. Damas y caballeros, desde Los Angeles California, The Doors están de vuelta. Si es que alguna vez se fueron.

BREVE HISTORIA DE LA CINEMATOGRAFíA EN EL MUNDO

 SÉPTIMO ARTE

BREVE HISTORIA DE LA CINEMATOGRAFíA ENEL MUNDO

Por HéctorArmando Herrera

 

Es innegable como todos los adeptos al arte, sin importar la manera de expresión de la misma, tengamos en nuestras preferencias alguna vertiente propia del cine. El llamado séptimo arte es tan vasto y se ha desarrollado de tal manera desde 1895, que la gran variedad de géneros y estilos tan diversos desarrollados vuelven imposible no ser personalmente absorbidos por al menos uno en particular. Hoy su evoluciónal formato digital facilita el acceso a casi cualquier producción hechaanteriormente y, de esa manera, a través de una entusiasta exploración, enriquecemos nuestros conocimientos, alimentamos y educamos nuestra sensibilidad artísticaal presenciar en “la pantalla grande” esa combinación de imágenes y sonidos quellegan expresarse tan intensamente como una bella composición, una pintura o unmemorable poema. Esta es una breve semblanza desde su nacimiento hasta suactual existencia. Relájense y disfruten.

 

En París, durante 1892,los hermanos Auguste Marie Louis Nicolas y Louis Jean Lumiere, trabajaban en un taller fotográfico propiedad de su padre. Sus experimentaciones con fotografía en movimiento mostraron significativos avances e, inspirados en un proyecto de Thomas Alva Edison para capturar imágenes en movimiento llamado Kinetoscopio, construyeron un aparato que servía como cámara y a la vez proyectaba el producto final. Bautizado con el nombre de cinematógrafo, el invento fue patentado en 1894. Un año después,  en la misma ciudad de Paris, se estrenó el primer corto: La sortie des ouvriers des usines Lumière à LyonMonplaisir (Salida de los obreros de lafábrica Lumière en Lyon Monplaisir). Según los hermanos, el invento no pasaría más allá de ser una buena idea de negocio rápido y fugaz entretenimiento. Razón por la cual a los pocos años abandonaron su proyecto.

 

Esta minimización del potencial cinematográfico pronto sería desmentido por el Ilusionista y director francés George Melies cuandoprodujo “El viaje a la luna” en 1902. El cortometraje de catorce minutos deduración hacía gala por primera vez de ingeniosos efectos especiales y el resultado ayudó a captar el amplio espectro de posibilidades que ofrecía este invento, dando paso al formal surgimiento de la industria cinematográfica a principios del siglo XX. El desarrollo del nuevo arte se vería exponencialmente desarrollado en propuesta y experimentación en los años venideros. Las producciones de este, aún cine mudo, normalmente se hacían acompañar de un piano, órgano o grupo musical en vivo. El diálogo era representado por intertítulos para aclarar las situaciones mostradas en cada escena.  En Estados Unidos, Thomas Alva Edison intentó apropiarse legalmente de la nueva industria. Situación la cual los productores independientes evadieron huyendo hacia el oeste de Estados Unidos y situarse cerca de la frontera con México en una ciudad llamada Hollywood, dando nacimiento a la meca del cine.

 

Las experimentaciones para integrar sonido en el celuloide habían sido numerosas desde sus inicios y varias técnicas fueron utilizadas antes de llegar a un resultado definitivo. Los estudios Warner apostarían por el “Vitaphone”, técnica donde el audio de los filmes era grabado en discos sincronizados. Un ejemplo de este nuevo cine sonoro fue “El cantante de Jazz”de 1927, Producción con la cual una nueva etapa se vislumbraba a través de esta transformación. El silencio había terminado, la tecnología seguía manifestándose y la expresión y técnica cinematográfica estaba por cambiar radicalmente para ventaja o perjuicio de los antiguos creadores que habían forjado los cimientos del séptimo arte. S. Esenstein, G. Alexandrov y V.Pudovkin, iconos del cine soviético, manifestaron su desaprobación a través desu  “Manifiesto del contrapunto sonoro”. Pero el nuevo camino  exigía el cambio y la renovación. La producción de 2011 ganadora de 5 premios Oscar, “El Artista”, esun excelente ejemplo de este histórico suceso.

 

Con su consecuente industrialización la diversificación de géneros y estilos fílmicos no tardó en proliferar. Películas de bajo presupuesto abrieron paso a la “serie B” que hoy es considerada una especie de culto en su categoría.  Según el lugar denacimiento de cada filme se podían encontrar desde producciones puramente artísticas hasta propagandas pro-guerra o pro-religión. Hollywood no tardaría en experimentar una crisis después de la segunda guerra mundial por varias razones. Entre ellas uno de los inventos más significativos de la cultura moderna llamado televisión. Como respuesta a esta nueva competencia, la espectacularidad de las películas dio lugar al género épico de grandes producciones y otro importante fenómeno se daría en esta evolución. El color.

 

A partir de 1960 el cine tomaba una forma comercial más parecida al modelo actual. Directores como Woody Allen, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese hicieron su aparición durante la década del 70 y el“Blockbuster”, que es como se denota a una producción cuando es exitosa enventas y aceptación popular,  terminaría por ser protagonista y razón del cine comercial desde principios de los 80 hasta la actualidad. No sin demeritar el“Cine de autor” o “Cine de arte” los cuales muestran una propuesta más artística alejada de los convencionalismos Hollywoodenses (Las produccioneseuropeas son buen ejemplo) y aún gozan de moderada pero significativa aceptación.

 

La digitalización del cine gracias a la Internet entraría formalmente a partir del año 2000 y esto facilito la producción y distribución de la gran variedad de antiguas y nuevas propuestas. Hoy, más que nunca, estamos cerca de las películas y el cine independiente  o de bajo presupuesto vive un periodo glorioso.El séptimo arte sigue su evolución, revolución y nosotros, al final, el público, somos los verdaderos protagonistas y directores de esta aventura. Quese divierta.

La feisbuk

Les dije que me tomaría una foto con Paul.

La feisbuk

No me extrañaría que en la iglesia de la esquina empezaran con un santo dedicado a las redes sociales. A este negociazo que, cual buena industria, cada año y cada mes ofrece una nueva razón para buscar al salvador no se le ocurrió utilizar la tecnología sino hasta pasados unos cientos de años. Primero intentaron erradicarla y bueno, ahora hay gente que va a misa online. El "superstar" piensa en todo.

La Feisbuk es, de momento, el pináculo de la conectividad. No necesito explicarles ¿Verdad? Ya basta de leer que gracias a la tecnología es más fácil…¿Qué es más fácil?  ¿En realidad tenemos una vida más cómoda que hace 25 o 50 años? A la  gente se le sigue haciendo tarde para ir a trabajar, sigue trabajando sus disque jornadas de 10 horas que las empresas dicen que son 8 (mas las horas extra).  Gracias a la tecnología el weboncito que en su vida hubiera abierto siquiera el libro vaquero ahora es metafísico, filósofo espiritual y especialista en conspiraciones mundiales. Porque ustedes bien saben que el mundo es una conspiración de intereses ¿verdad? ¿No me digan que no lo han visto en youtube? Vaya, estoy hablando de redes sociales y miren donde vine a parar. Según Mario Vargas Llosa esta atención dispersa y neurosis postmoderna es precisamente resultado de la velocidad informática. Yo le llamo la generación del microondas. El aparatito este, hizo que tres minutos simplemente fuera demasiado esperar y pienso ¿Qué fue primero? ¿Las palomitas ACT II o el microdeste? ¿Ven como soy un filósofo yo también?

La red social nos ha acercado más a la interacción con las demás personas. Si es que interacción es dar un “Like”. O, gracias al voyeurismo social, saber más de la morriki que te gusta. Irónicamente, nuestra “culonez” ahora se hizo digital. Eso de poder decir “HOLA” sin tener que hablar no es precisamente un comportamiento de Mauricio Garcés. Yo en la escuela era de esos que aunque llegaba a tener novia, nunca fui muy avispado para andar “de cabrón”. Era muy feliz en la prepa escuchando a los Beatles en mi Walkman. Nombre si tenía todo asegurado. Todo era cuestión de tiempo para andar rolando por el mundo con mi voz y mi guitarra.

Cada quien puede platicar su experiencia con el Fb. Que si no es la vida real, que estokelotro. Yo siempre he pensado que, si no fuera por mi calidad de “Artista” ( Así le llamo no me hagan caso) no hiciera uso de esta creatura de inteligencia artificial. La verdad no me he hecho más social, conozco más gente eso sí. Pero de eso a que se me quiten mis rasgos sociópatas falta bastante tiempo. A veces me intriga saber la imagen que doy hacia afuera con mi perfil pero, al final, llego a pensar que ni siquiera es una imagen lo que se muestra. "Que no te importe lo que digan los demás” dicen. Son de esas frases que “gracias a la tecnología” han tomado mucho poder. Y, esa frase, forma parte de un rollo digitalizado que da para hablar en un tema completo en otra entrada. Perdonen no haber hablado de nada hoy. Soy víctima del postmodernismo y el estrés online. Nos vemos a la prótsima. Denme like.

Un poco de Rock and Roll / Un poco de realidad

Un poco de Rock and Roll / Un poco de realidad

Esta noche, justo antes de dormir (no sé porque digo eso si yo no duermo de noche) veía con mi esposa (ella si duerme) una de las películas que marcaron mi gusto por el rock and roll. Siendo sinceros no es seguro de que año es “Great balls of fire”, pero intuyo que salió como parte de esa serie de películas dedicadas a figuras de la época dorada del rock (Ya investigué, es de 1989). Para los que no lo sepan hay una biografía de Ritchie Valens, Una de Buddy Holly y esta del gran Jerry Lee Lewis. Los éxitos de estas figuras fueron regrabadas y de cada producción ha quedado un soundtrack inolvidable al menos para mí.

Cada vez que veo cada una de estas pelis recuerdo porque hicieron que el rockstarcito que todos traemos dentro aflorara y se sintiera el protagonista de la maraña de personajes que siento que viven dentro de  mí (todos los tenemos no me digan que no). Probablemente sea el lenguaje cinematográfico o simplemente un recurso malicioso Hollywoodense por ilusionar morros incautos (como yo) y venderles la idea de que el Rock and  roll es el camino a seguir sin duda a la equivoación.  Aún no se, se siente la mera neta cuando ves al Lou Diamond Phillps pegarle un cagadón a sus escépticos compañeros de banda y empieza a tocar Rip it up de la nada. O cuando Dennis Quaid se jala con Whole lotta shakin going on y una guera de un bar se empieza a retorcer extraña y sexosamente frente a él. “Siii esa es mi vocación” pensaba “Quizás mi padre trabaje en un banco y mis amigos del Chapule sean puro abolengo religio-capitalista-opusdeisiano, pero no importa, se  me hace que yo ya encontré mi camino aunque no sepa tocar todavía ni los changuitos”.

Pasan los años y, este loco que escribe, se ha tomado muy en serio su decisión. Cuando conoce a los Beatles dice “ahora sí” y aprende a tocar solito la guitarra y el piano. Graba en grabadorcitas, si no hay estudio ( todavía no lo hay en Culiacán), graba primero en una grabadora y luego la pone frente a otra improvisando un 2 track. Nada de pensar en un Pro Tools o audition.¡Es 1997 compa! Ya salieron los nuevos Beatles, se llaman Oasis, y son la biblia del éxito y el rock. Para tocar Wonderwall necesito un capo¿que? No hay pedo, deme uno si eso me va a acercar más a que mi guitarra JOM suene como la del “Noel galaguer”.

Pasan los años y por alla en el 2000 me lanzo a las tocadas locales a ver a quien conozco y poco a poco me fui acoplando con quien fuera que anduviera tonteando igual que yo. De alguna manera se empieza ¿no? Si estas pensando conquistar el mundo y grabar con los Gallagher y conocer  a Paul Mccartney debes de empezar desde abajo. Ay cabron! ¿Qué onda con estas bandas locales? Se me hace que no conocen a los Beatles, es más, se me hace que no saben lo que es una melodía o a la mejor si saben pero en los 90s es de jotos cantar, vaya, si en mi escuela era de jotos locos ridículos rascar una guitarra. Ay jijoelachingada! Como que les gusta mucho Caifanes y Soda Stereo , por allá dicen que tal wey se fue a estudiar a E.U. y llegó hecho una verga ( No dicen que a la mejor lo reprobaron ) o que tal wey emigró y allá si la armó, nomás está esperando firmar los papeles de la disquera (Warner, Sony, Universal) porque se le hace bien poquito un millón de dólares para empezar. Aún así y con lo feo que toquen se les respeta muchísimo, digo, tienen banda estos vatos y yo no. Pero leí de unos weyes refeos que se peinan pelopabajoawebo  mamones que dicen que son la mera neta y su principal influencia es Oasis además de todo el britpop de los 90s. “¡pendejos! a ver si es cierto, voy a ir a la cafetería de Difocur a verlos valer monda” Voy a llevar a mi mejor amigo del Cedi  el “layo”.Que el me acompañe.

Llego a la cafetería de Difocur  y, no puedo creerlo, están tocando unos clones de Oasis versión Quintas ¡Ah pero esperen! “¡Tienen melodías! ¡Y están chilas! Ya van 5 rolas  y todas suenan bien. Pues la neta esta banda si me pasa, tienen actitud. Definitivamente esta es la banda en la que quiero estar”. LEVEL ya era la banda más odiada de Culiacán en 1998 ¿Por qué? Eran los primeros en decir que las bandas de Culiacán sonaban refeo y eso, a las buenas y camisetudas y “rapadas con la cero” conciencias, les ardió hasta tres generaciones atrás. Tengo que conocer a los LEVEL.  ¡Pendejos!… ( Continuará)

To Rome with love (2012) Dir. Woody Allen

To Rome with love (2012)

Dir. Woody Allen

Se pueden decir infinidad de cosas sobre Woody Allen (Allan Stewart) su carrera lleva tantos años, y tantas películas (una por año desde 1969) y es tan (y a veces no tan) respetado que los elogios y críticas con cada nueva producción que presenta se hacen al por mayor, es tal la cantidad de puntos de vista, que en su momento la saturación de reseñas, dimes y diretes nos empuja a presenciar por nosotros mismos su trabajo. Y créanme, es la única manera de obtener un resultado confiable sobre la visión de este director, guionista, actor y músico.

Este año ha presentado su nueva producción “To Rome with love” o “A roma con amor”. Básicamente es una comedia romántica donde, un curioso reparto que incluye a  estrellas como Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Penélope Cruz y al gran Roberto Benigni entre otros, protagonizan cuatro historias paralelas que suceden en Roma. Aunque cada aventura individual es muy diferente una de la otra, tienen el común denominador de que, a su manera, cada personaje se ve envuelto en alguna especie de fantasía inexplicable. De esa manera, por ejemplo, el personaje de Roberto Benigni, un hombre de familia con una vida rutinaria, de la noche a la mañana se convierte en toda una celebridad mediática.  O  Jerry (interpretado por Allen) un productor de opera retirado, en su viaje a Italia para conocer al pretendiente de su hija, se encuentra con que su consuegro es poseedor de una hermosa voz que jamás explotó comercialmente y dicho talento solo es revelado en situaciones poco convencionales. Eso es solo una muestra de la premisa dominante de esta producción (por razones de ética les invito a presenciar las demás historias por ustedes mismos).

Para los críticos especializados este es un trabajo menor de Woody Allen aunque están de acuerdo en que la película tiene todo el sello personal del director. Como admirador ocasional de sus trabajos creo que cumple con el fin primario de una buena producción que es entretener y emocionar. Quizás no estemos hablando de una fina pieza de cine de arte, pero las situaciones inesperadas, los personajes, el humor negro, las ironías y los sarcasmos propios de las mejores producciones del director Neoyorkino están ahí sin duda.

Si quiere pasar un buen rato sin tener que recurrir a las “espectaculares” superproducciones atiborradas de efectos especiales y movimientos de cámara exagerados, Es recomendable para usted esta película. Ideal para pasar el rato y admirar, aunque sea a la distancia, una de las ciudades más hermosas del mundo que en su momento fuera el imperio más poderoso del planeta. Combinado esto con el humor de Woody Allen, tenemos una divertida y agradable fórmula ganadora.

La civilización de espectáculo (Mario Vargas Llosa, 2012)

Libros

La civilización de espectáculo

(Mario Vargas Llosa, 2012)

 

Recuerdo hace unos meses, en un taller de periodismo cultural al que asistí en esta ciudad, una de las primeras preguntas a los asistentes fue ¿Qué es cultura? Obviamente después de un modesto intercambio de ideas los asistentes llegamos a la conclusión de que es toda actividad del ser humano que refleje las tradiciones, comportamientos, usos, costumbres y expresiones artísticas de una sociedad, es decir, indiscriminadamente el concepto abarca toda actitud humana propia del entorno donde nos desarrollamos. La definición suena razonable pero siempre se siente necesaria una especie de clasificación dentro de dichos comportamientos para realmente diferenciar una simple expresión popular de un verdadero hábito cultural.

 

Pero es arriesgado hacer estas clasificaciones, yo tenía el sentimiento que en algún momento del pasado, el sentido común nos ayudaba a ir en búsqueda de “el buen gusto” y a diferenciarlo de otras actividades que no precisamente hacían crecer a nuestra sociedad en cuanto a conocimiento y valores. Después de hacer algunas búsquedas me encontré hace un mes con este ensayo del peruano y premio nobel de literatura Mario Vargas Llosa donde, precisamente, analiza este problema o situación en el que la cultura, a como era concebida, se está desprendiendo de su esencia original y dicha transformación la lleva a una nueva imagen, a una nueva definición que intenta ser develada paso a paso por el autor.

 

El análisis en este ensayo no es precisamente exhaustivo pero si atinado y enriquecedor. El autor toma como modelo antiguas investigaciones y tratados sobre la cultura y su sociedad hechos algunas décadas atrás para compararlos con la situación actual. Tal análisis pasa por las principales actividades artísticas que reflejan el entorno social como la literatura, la música, la escultura y la pintura entre otras. Inevitablemente, otros aspectos menos allegados al arte como la política y la religión son alcanzados por el espíritu crítico y analítico de Vargas Llosa. La resulta o conclusión de esta introspección es de esperarse, el concepto de cultura a como lo conocemos no solo se va transformando sino desapareciendo y unificándose, no de la manera más grata, no como quisiéramos pero si de una manera evidente, pues va eliminando antiguas fronteras y según el peruano, pareciera que está destinada a su desaparición o al menos a ser algo muy lejano de su concepción original. Ha  pasado de ser una búsqueda cuasi-alquímica hacia la trascendencia personal a un simple instrumento de entretenimiento y manipulación dominado por quienes manejan el poder.

 

Este es un ensayo muy recomendable para aquellos interesados en la transformación que nuestra sociedad experimenta, sociólogos, escritores, artistas y creadores deberían echar un vistazo a “La civilización del espectáculo” y ser testigos, participes o al menos observadores objetivos de esta evolución. Están todos invitados.

Kiss – Destroyer (resurrected) (2012)

Kiss – Destroyer resurrected (2012)

Generalmente al hablar de rock clásico surgen mutuos acuerdos sobre que bandas son indiscutiblemente iconos del género. Hablando específicamente de la década del 70, periodo donde el rock se caracterizó por desarrollarse notablemente en aspectos como fuerza, propuesta, complejidad y dureza, nadie sería tan necio como para negar que Pink Floyd, Led Zeppelin o Deep purple son figuras indiscutibles y predecesoras de cualquier sonido actual que escuchemos hoy en día en las nuevas propuestas que presenten algún tinte de Hard Rock, Metal o experimental.

No sucede lo mismo con Kiss, es decir, la aceptación de los melómanos hacia la banda oriunda de Nueva York no podría clasificarse de unitaria o general. Sin temor a relativismos, podríamos dividir la opinión de la audiencia de manera tajante y decir que quien no ama a “los Kiss” solo puede odiarlos. Claro, habrá fans mas objetivos que entiendan la irregular carrera de estos músicos y sus técnicas de mercadotecnia (que vaya que para esto tienen talento) pero para fines prácticos imaginemos el panorama de manera bilateral.

Y hablando de Kiss, mercadotecnia y rock, la banda ha reeditado (o resucitado) un clásico de su carrera. “Destroyer” es su cuarto disco producido en 1976 y uno de sus mayores éxitos comerciales. También se caracteriza por haber dado algunos pasos adelante en cuanto a evolución musical gracias a su productor Bob Ezrin, quien se valió de algunos trucos, arreglos y efectos de estudio para adornar el producto final que fue esta producción, se entregó un resultado más propositivo y hasta cierto punto aventurado si comparamos los trabajos anteriores de la banda con esta obra.

Básicamente lo nuevo que ofrece “Destroyer resurrected” es una completa remezcla y remasterización de cada una de sus piezas. Los clásicos “Beth”, “Shout it out loud” y la abridora “Detroit rock city” se escuchan mejor que nunca (sobre todo en los audífonos donde sorprende un sonido más amplio y envolvente). Además presume de presentar por primera vez  la portada oficial que fue rechazada en su tiempo por considerarse demasiado violenta, aún cuando lo “violento” eran unas ruinas en llamas y solo se cambio el fondo de la portada final.

La reedición había sido anunciada como un disco doble lleno de rarezas, demos, y tomas alternas pero, después de algunos retrasos en su salida, resultó ser un disco sencillo con solo un bonus track que presume tener un solo de guitarra diferente a la canción original (Sweet pain).

Algunos fans no han quedado complacidos con el nuevo “Destroyer”. Personalmente creo que el intento por revivir este emblemático disco de Kiss se ha quedado corto y, en el proceso de resurrección, algo definitivamente salió mal, o mejor dicho, no tan bien. Aún así, siempre se agradecerá escuchar “Beth” o el himno rocanrolero “Shout it out loud” con mas fidelidad y fuerza.

Si es usted fan de la banda como un servidor, no se arrepentirá de hacerse de este disco. Pero no espere demasiado. Solo suba el volumen y disfrute de uno de los trabajos más representativos de la época gloriosa de Kiss con su alineación original. Que se divierta.