Calvin Harris - I created disco (2007)

Calvin Harris - I created disco

por Hector Armando Herrera

El trabajo debut de el músico y productor de música electronica nacido en Escocia Calvin Harris, es un ejemplo de las diferencias que hay entre ser un artista influenciado por una corriente musical o tomar como camino rendir un entero tributo a la misma.

Este disco marca el inicio formal de la carrera de Calvin, quien estos ultimos años ha trabajado con Kyle Minogue y se encuentra produciendo el nuevo material de Sophie Ellis Bextor, además de varios remixes que circulan por la red.

Este disco es un entregado y sincero tributo al sonido 80ero, canciones enteramente bailables, divertidas y con cierto humor que hacen de este trabajo un disco escencial en las fiestas para iniciar (o continuar) el baile. Son 14 canciones de sencilla pero impecable produccion que pueden sonar como el puente perfecto entre un artista amateur y uno profesional, aun así , este joven ya esta del otro lado y en su segundo material lo demuestra, prometo subirlo y platicarles de este proximamente.

Mientras tanto chequen este disco y no olviden comentar.

Editado por derechos de autor. Busquen este disco :) o mandeme un correo.

Miike Snow - Miike Snow (2009)

Miike Snow - Mike Snow (2009)

Miike snow, así es con doble i, es una banda originaria de Estocolmo suecia formada en el 2007 los miembros (con sus respectivos impronunciables nombres) son Andrew Wyatt y los productores Christian Karlsson y Pontus Winnberg.

Este es su primer disco homónimo y no es que sean unos principiantes, además de haber estado un tiempo anonimamente remixeando a bandas como Vampire weekend y Kings of Leon, 2 de los los integrantes de esta banda gozan ya de prestigio dentro de la industria como reconocidos productores y compositores, como ejemplo de su trabajo esta un grammy por "toxic" de Britney Spears y colaboraciones con Madonna y Kyle minogue.

En este nuevo material predomina el estilo con el que experimentan muchas bandas hoy en dia, pequeños ritmos analogos, sintetizadores y melodias que se mueven entre el folk y el new wave. El resultado es reconfortante ,rico en sonidos y matices sintetizados. A veces suenan a phil collins (Silvia) o Men at work (burial) y a veces tienen marcadas influencias folk (sans soleil). Todo rodeado de un sello muy personal por parte de la banda.

En octubre del año pasado estuvieron en México aunque no los conocía aun. Chequen el conelope de la portada.

Ahí les dejo el link. No duden en escucharlo.
Y dejarme sus comentarios claro.

Obviamente me obligaron a borrar el link, no se preocupen. Debe de andar por ahi por la red.

Dennis Wilson - Pacific ocean blues (1977)

Dennis Wilson - Pacific ocean blue (1977)

Voy a dejar esta vez los discos contemporáneos por un lado para platicarles de un encuentro muy curioso, me refiero a la re-edición que se dio en el 2008 de Pacific ocean blue, el primer y único trabajo solista de Dennis wilson. Por si aun no lo ubican les doy unos cuantos datos:

Dennis Wilson es baterista de los beach boys y el menor de los hermanos wilson, el único miembro de la banda que no hacia coros en vivo y el único surfer verdadero de la banda. El primero en atreverse a producir un disco solista y, por su estilo de vida, el rockero de la familia. También fue amigo de charles Manson hasta poco antes de los famosos asesinatos en la casa de Roman Polansky y lo alojó durante un tiempo en su casa poco antes de ese periodo.

Volviendo al disco. Este fue grabado entre 1970 y 1976 el resultado de este trabajo, aunque es el primer intento y en la banda la oportunidad como compositor o voz principal solo se le había otorgado unas cuantas veces, es lo que mayoría de los verdaderos artistas buscan durante toda su carrera, Un trabajo que refleja en su totalidad el sentir de cada momento. La esperanza y desesperanza, el amor, el odio, el arrepentimiento, la resignacion, el optimismo y la belleza son testigos del nacimiento iluminado de Dennis wilson como un verdadero artista. Canciones gloriosas cargadas de un casi palpable sentimiento en su voz que no hacen mas que hacernos sentir mas cercanos a el y sentir su sentir no importa cual sea.

Las canciones de pacific ocean blue asemejan al océano mismo, adentrarse en el es ir a territorios familiares pero desconocidos a la vez, canciones misteriosas, serenas, con instantáneos e inesperados vuelcos melódicos solo para volver a la tranquilidad inicial con la misma rapidez. Majestuosas testigos de la belleza de este disco y del ermita en busca de luz en el cual vemos convertido a Dennis wilson.

En 1984 Dennis muere ahogado , mas que una trágica muerte, pienso que es una especie de dolorosa pero bella integración al océano que lo guió durante su difícil camino. Aun así la inmortalidad ha sido alcanzada.

Bajen el disco muy recomendable , esta en 2 partes, aun no entiendo porque, pero vale bastante la pena y no se arrepentirán. Es el disco original y las versiones de su tentativa secuela bamboo.


Comenten!

los links.

parte 1 http://www.megaupload.com/?d=AVHYZATT

parte 2 http://www.megaupload.com/?d=VVP4TGI8

Pnau - Pnau (2007)

Pnau - Pnau (2007)

por Hector Armando Herrera

Pnau es un dúo de música australiana que encontré gracias a las sugerencias de Amazon en el apartado de discos relacionados. No dude en buscarlo después de leer que este dúo lo conforman Nick Littlemore (Empire of the sun) y Peter mayes (productor de “walking on a dream” disco de empire of the sun abajo reseñado) aunque es su tercera producción con este nombre, viene siendo el disco homónimo. Quizá como una forma de su sentir que este es el trabajo más completo que han logrado.

Lo primero que pensé fue que estaría bien encontrarse con alguna extensión lógica de empire of the sun, pero al parecer ese lugar lo ocupa el dueto de Littlemore con luke steele.
Pnau es un disco , no redondo, pero si con una variedad que lo hace casi una especie de compilado de todos los estilos dance que hay en la los últimos 20 años al menos.

Van desde los parecidos lógicos modernos, imposible no notarlo (Eots) hasta cosas como New order mezclado con Daft punk pasando por el dance convencional (baby) y 80ero (shock to my system) y las rolas que algunos las llaman “de estadio” (freedom).

Cualquier cosa que pueda decir de este trabajo, podría quedarme corto así que la mejor forma de saber de que hablo es escuchándolo.

El link


http://www.megaupload.com/?d=58TNNB0K

Frankmusik - Completely me (versiones acusticas)

Frankmusik – Completeley me (versiones acústicas)

por Hector Armando Herrera

Aquí les dejo el disco debut de Frankmusik en su versión acústica. Podria pensarse , como la mayoría de las versiones alternas en cualquier artista, que es una artimaña solo para vender mas o un pretexto para viralizarse mas por internet, es decir, el mismo track solo que con diferente instrumentación y no es asi.

Estas son versiones totalmente diferentes a las originales, con melodías nuevas acompañadas de solo piano, las canciones que se nos presentan aquí merecen ser escuchadas si es que les gusto el disco que subi anteriormente y podría decirse que la mayoría son reinterpretaciones de los temas. Me tomo algunos intentos conseguirlo, sobre todo porque no todo el mundo lo conoce, pero al final pude bajarlo después de 4 horas en un servidor extremadamente lento asi que aquí esta mi contribución.

Con este disco frankmusik definitivamente hace honor a su titulo y completa su trabajo.

No olviden comentar

Frankmusik - Complete me (2009)

Frankmusik – Complete me (2009)
Por Héctor Armando Herrera

El disco debut de Vincent James Turner. Después de algunos singles y 2 eps, este es su primer material de larga duración bajo el nombre de Frankmusik, utilizando el Frank en honor a su abuelo.

En los últimos meses este ha sido uno de los discos que más he escuchado. Predomina un ingenioso y refrescante electropop, que, combinando la excelente voz de Frankmuzik y la producción de Stuart Price (Les Rythmes Digitales) el resultado no hace más que hacer sonreír y escuchar las canciones una y otra vez.

Las letras llaman mucho la atención, sus melodías atrapan, sus sintetizadores influenciados por sonidos propios del new wave me hacen pensar que en los 80s el territorio no se exploro lo suficiente. Y, bueno, el resultado es precisamente eso. Un disco totalmente propositivo conservando la nostalgia y el tributo a lo retro pero con toda la modernidad y fuerza del pop actual.

La verdad lo encuentro muy recomendable y el baile está garantizado, no recomiendo canciones en especial porque todas son una joya y, a propósito, esperen este mismo material en su versión acústica. Estamos pendientes.

No olviden comentar.

Link:

Sorry, recibi notificacion de que debia editar mi post.

Vampire weekend - Contra (2010)

Vampire Weekend – Contra (2010)
Por Hector Armando Herrera

Originarios de NYC, formados en el 2006 y con un nombre derivado de un cortometraje producto del vocalista Ezra Koenig, Vampire Weekend parece no haber nunca conocido los momentos difíciles de formar una banda ( será que no viven en México para comenzar). Nada mas que solo el éxito, el apoyo y la aceptación en grandes o pequeñas dimensiones por parte de los medios y el publico parecen adornar la corta carrera de estos morros (jóvenes pues).

A mi realmente nunca me llamo la atención el primer disco, con esa etiqueta indie (ese termino esta por caducar y sonar ridículo, si no es que ya lo hace) presentaban una propuesta fresca por asi decirlo, yo lo primero que pensé fue que en 2 años no iba a saber nada de ellos como la mayoría de las banditas de fugaz exito, pero no fue asi, 2 años después traen un disco nuevecito de 10 canciones. Con toda la publicidad y las reseñas positivas surgiendo de todos los rincones de la internet y revistas de renombre (como rolling Stone y spin) era casi imposible no descargar el disco, escucharlo al menos una vez y despues , si se requería, mandarlo directo a la papelera. (es una ventaja o desventaja de nuestra nueva generacion).

A la mayoría de la gente que interrogo sobre esta banda, fruncen el ceño y dicen que no son fans o que no les impresiona demasiado, Pienso lo mismo, no me deshice de este disco , pero tampoco me converti en fan.

Creo que en resumen (y escuchando sus sencillos pasados) son 10 rolitas cargadas de melodias de pequeña pero efectiva manufactura con influencias africanas (el punto mas fuerte desde mi opinión) que las hacen sonar simpaticas y divertidas. Asi, convierten un dia dificil en algo mas soportable, lo que es suficiente para mi en estos tiempos. Canciones que a veces parecen soundtrack del adventure island o de algún videojuego caribeño de 8 bits no existente. Incluso llegue a pensar en un disco perdido de Paul Simon.

Recomiendo bajarlo y ponerlo un dia que vayan a la playa o de viaje por la carretera. Mis favoritas: Horchata y Run.

¿Y la chica de la portada? Bueno , eso es algo que la banda ha decidido mantener en secreto aunque es una foto original de 1983.

LLeguenle!!!

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Empire of the sun - Walking on a dream

Empire of the sun - Walking on a dream
Por Héctor Armando Herrera

Me gusta mucho la forma en la que a veces nuestra búsqueda por nueva música nos guía a resultados muy parecidos a los que buscamos , pero cuando el resultado nos llega por sorpresa es

algo que me hace sentir afortunado.

Y ,hace más o menos 1 año, a las 4 am sufriendo de insomnio y viendo bandas desconocidas en MTV me encontré con una “banda” conformada por (no supe sus nombres hasta un tiempo después) Luke Steele y Nick Littlemore , con un video que llamó mi atención. Con algo de Glam ,toques épicos y referencias místicas cantaban walking on a dream, tampoco sabía yo que era el primer sencillo de la banda pero eso me basto para buscar el disco , me tomo 4 o 5 intentos pero al próximo día estaba listo para escuchar algo que sonaba a MGMT pero no del todo, algo Dance, pero no del todo, algo New wave y Synthpop pero conservando cierta originalidad.

Las primeras 4 canciones son las que dan verdadera identidad al disco, viene siendo una mezcla de todos los estilos que mencione arriba, mientras que la segunda mitad se va un poco más a lo experimental, aun asi me pareció muy muy interesante. Letras sencillas y a la vez originales con cierto sentido metaforico pero amigables y por momentos brillantes.

Revisé las críticas por curiosidad y me encontré con que no todo mundo recibió el disco de la manera en que yo lo vi. Yo lo veo como 2 perspectivas: En el peor de los casos tenemos un muy buen disco para bailar y divertirse y en el mejor tenemos uno de los mejores discos al menos de los últimos 5 años.

Ahí les dejo el link Y la portada que tienen que apreciar, Pero después de escuchar el disco vean el video y ultimo sencillo Without you, es muy diferente a la versión original pero vale mucho la pena , visual y letristicamente iluminada.

Esperen el otro proyecto de Nick Littlemore (PNAU) también excelente para seguir el bailongo. Proximamente lo subo.

Comenten y disfruten.

http://www.megaupload.com/?d=O8F4O7NH

El video:

http://www.youtube.com/watch?v=EOmwrLgrBBI

Kanye West - 808s and Heartbreaks

Kanye West – 808s and Heartbreaks
por Hector Herrera

“Mas que un artista, soy una persona real. Y las personas reales crecen”
Kanye West

Después de su multi aclamado Graduation , Kanye (kanyei) West nos presenta su ultima producción titulada 808s and Heartbreaks. Un titulo con mucho fondo pues en este trabajo el sr. West limita sus recursos y basa sus nuevas composiciones en la roland tr-808, una de las primeras cajas de ritmos que se ha vuelto legendaria y de culto entre los hip hoperos mayormente por su sencillo, original, flexible y característico sonido, claro haciendo uso también de sintetizadores, pero cuidando el sentido igualmente retro y minimal.

Y ¿Qué es lo original aparte del titulo y el contenido rítmico? Pues esta vez, el ser que muchos califican como hip hopero se pone a cantar en cada una de las piezas que conforman la producción. Kanye canta. Tal vez no, la voz no es su fuerte, pero hace uso de otro efecto en su voz que completa el concepto, el autotune.

El autotune es esa voz robótica que escuchamos primero con Cher, Daft Punk y que ahora es exageradamente recurrida en las producciones no solo de hip hop sino de reggateon y hasta pop.
Pero más que hacerlo sonar genérico y aburrido, añade un aire muy característico a las melodías. Cada rola suena minimal, robótica, fría y oscura. También por su contenido letristico que reflejan fuertes experiencias que el posible productor del último disco de Michael Jackson vivió durante los últimos años como la muerte de su madre en una intervención quirúrgica. Pero también dichas melodías están cargadas de un extraño sentimiento y emoción que vale la pena ser escuchado.

Para mi gusto, este disco es un oasis dentro de una industria moribunda y ciclada en sus propuestas. Resulta un disco que me recuerda a Kraftwerk, a los francesitos Daft Punk y me da una idea del futuro trabajo de Michael Jackson que ya no veremos.

Canciones como “Welcome to Heartbreak” me hacen pensar eso y bueno la mejor manera de apreciarlo es escucharlo y comenzar con “Love Lockdown”, primer sencillo que resume bien la actitud del disco. Un beat parecido al latido de un corazón estremece el inicio mientras la voz de Kanye resulta escalofriante y llena de feeling. Me recuerda a “In The Air Tonight” de Phil Collins, y cierra con unos ritmos tribales hipnóticos.

Si no es de su agrado, escuchen Robocop y se darán cuenta de que este hip hopero es un artista que propone, promete y cumple. Y tal vez pueda llegar a ser el mejor artista de su generación como el se lo plantea.

También pueden visitar el blog oficial, esta cargado de noticias sobre moda, diseño, arquitectura y tecnología muy interesante y hasta adictiva.
Kanye West golpea nuevamente y el que golpea primero lo hace 2 veces.

That’s enough Mr. West no more today.

ah pero por supuesto aqui esta el link

Comenten!!!! nada les cuesta

http://rapidshare.com/files/365598370/808s___Heartbreak.rar

Kanye West - 808s and Heartbreaks

Kanye West – 808s and Heartbreaks
por Hector Herrera
“Mas que un artista, soy una persona real. Y las personas reales crecen”
Kanye West

Después de su multi aclamado Graduation , Kanye (kanyei) West nos presenta su ultima producción titulada 808s and Heartbreaks. Un titulo con mucho fondo pues en este trabajo el sr. West limita sus recursos y basa sus nuevas composiciones en la roland tr-808, una de las primeras cajas de ritmos que se ha vuelto legendaria y de culto entre los hip hoperos mayormente por su sencillo, original, flexible y característico sonido, claro haciendo uso también de sintetizadores, pero cuidando el sentido igualmente retro y minimal.

¿Qué es lo original aparte del titulo y el contenido rítmico? Pues esta vez, el ser que muchos califican como hip hopero se pone a cantar en cada una de las piezas que conforman la producción. Kanye canta. Tal vez no, la voz no es su fuerte, pero hace uso de otro efecto en su voz que completa el concepto, el autotune.

El autotune es esa voz robótica que escuchamos primero con Cher, Daft Punk y que ahora es exageradamente recurrida en las producciones no solo de hip hop sino de reggateon y hasta pop.
Pero más que hacerlo sonar genérico y aburrido, añade un aire muy característico a las melodías. Cada rola suena minimal, robótica, fría y oscura. También por su contenido letristico que reflejan fuertes experiencias que el posible productor del último disco de Michael Jackson vivió durante los últimos años como la muerte de su madre en una intervención quirúrgica. Pero también dichas melodías están cargadas de un extraño sentimiento y emoción que vale la pena ser escuchado.

Para mi gusto, este disco es un oasis dentro de una industria moribunda y ciclada en sus propuestas. Resulta un disco que me recuerda a Kraftwerk, a los francesitos Daft Punk y me da una idea del futuro trabajo de Michael Jackson que ya no veremos.

Canciones como “Welcome to Heartbreak” me hacen pensar eso y bueno la mejor manera de apreciarlo es escucharlo y comenzar con “Love Lockdown”, primer sencillo que resume bien la actitud del disco. Un beat parecido al latido de un corazón estremece el inicio mientras la voz de Kanye resulta escalofriante y llena de feeling. Me recuerda a “In The Air Tonight” de Phil Collins, y cierra con unos ritmos tribales hipnóticos.

Si no es de su agrado, escuchen Robocop y se darán cuenta de que este hip hopero es un artista que propone, promete y cumple. Y tal vez pueda llegar a ser el mejor artista de su generación como el se lo plantea.

También pueden visitar el blog oficial, esta cargado de noticias sobre moda, diseño, arquitectura y tecnología muy interesante y hasta adictiva.
Kanye West golpea nuevamente y el que golpea primero lo hace 2 veces.

That’s enough Mr. West no more today.

Julian Casablancas – Phrazes for the young (2009)

Julian Casablancas – Phrazes for the young (2009)
Por Hector Armando Herrera

Julian Casablancas (n. 23 de agosto de 1978, Nueva York, Estados Unidos) es el vocalista y principal compositor de la banda estadounidense de indie rock The Strokes.

Con esa entrada, tomada de wikipedia obviamente, les digo el 75% de lo que deben saber de esta producción. A menos que hayan estado viviendo en una literal burbuja bajo tierra en los últimos 8 años no sabran de quien hablo.

Ahora tomen todo lo bueno de los Strokes (incluida su escencia y filosofía si gustan llamarle asi) y

mézclenlos con ritmos análogos y arreglos de sintetizadores ochenteros, asi de fácil , resultara el primer trabajo solista de Julian Casablancas ,con un titulo inspirado en Oscar Wilde, el ahora si oficialmente cantautor no entrega 8 cortes muy interesantes con un acomodo curioso en la línea de tiempo de los Strokes pues en este momento se encuentran en el estudio produciendo su ya esperado 4to álbum.

Pero lo que compete aquí es Phrazes of the Young como les decía , una producción que no por ser breve deja de ser muy satisfactoria al oído, las destacadas dentro de mi gusto serian 11th dimensión obviamente, fabulosa left right in the dark, Tourist y , una que me pareció todo un avance en madurez musical, 4 chords of the apocalypse, muy soulera y llena de sentimiento aunque no lo crean. Con un solo de guitarra que de repente me recordó a aquellos requintos 70ros de Brian May en Queen.

Asi que aquí les dejo el link para bajar este disquito discazo y el tráiler en youtube que esta sensacional, si pueden verlo antes entenderán mejor el concepto de este disco.
Como bien lo dijo en una entrevista para GQ :“solo cambias un sonido y toda la canción colapsa, como Jenga, es una terrible analogía, lo siento” al parecer no es el caso. Uno de los portavoces e inspiradores de nuestra generacion decide madurar un poco y hace una triunfal segunda venida (y llegada).

“Forget them even if they are not sorry”
The 11th dimension

trailer: (muy recomendable)

http://www.youtube.com/watch?v=5_kUV97tS0Q

download:

http://rapidshare.com/files/365267386/Julian.rar

No olviden comentar :)

Thestarproject Volumen 1 y Volumen 2

¿Hola como estan?

Pensaba dejar un mensaje de bienvenida pero pueden verlo en mi perfil. Por lo pronto les dejo mis 2 volumenes de thestarproject para descargar en rapidshare. Son el volumen 1(2008) y 2 (2009) un resumen de mi trabajo en tiempos libres de los ultimos 2 años.

El archivo consta de 2 carpetas con un disco cada una y sus respectivas portadas. Mas adelante les platicare de cada unas de las canciones y los metodos de grabación para los interesados. Quizá puedan aclarar algunas dudas, esa es parte del objetivo de este blog.

Si primero gustan escucharlas pues entren a www.myspace.com/thestarproject.

si se interesan en descargarlo espero sus comments y aqui estare posteando todo mi trabajo hasta la fecha asi como reviews de discos y cosas que me gustan. :)

Que esten muy bien.

Aqui estan los links.

http://rapidshare.com/files/364344799/Thestarproject_vol.1_y_vol.2.rar

dejo pendiente el megaupload para proxima entrada.

No olviden comentar chicos.