DAFT PUNK "DISCOVERY" UNA FIESTA
QUE LLEVA MAS DE 10 AÑOS.
En el mundo
"artístico", si es que se le puede llamar de esa forma, existe la
eterna lucha e inquietud del artista-creador por dar a conocer su trabajo sin
caer en los convencionalimos y
lineamientos de lo que conocemos como la industria. Ya saben, ese monstruo sin
cara que vive empaquetando y procesando cualquier producto para hacer uso
explosivo del mismo y así llevarse aun más dinero a sus bolsillos. Con el
tiempo este ente se ha hecho cada vez más astuto y su forma de actuar es
sigilosa y a veces imperceptible, otras veces, es simplemente cínico y
descarado con la basura que nos ofrece a los consumidores.
Pero cada
cierto tiempo se tiene la suerte de presenciar como indiscutibles artistas, en
este caso músicos, son capaces de sortear los obstáculos impuestos por los
altos ejecutivos e ideologías de las disqueras, y logran dar a conocer un
trabajo altamente genial, trasgresor y a la vez efectivo a la hora de situarse
en el gusto de las masas. Además de todo
eso, el reto final del artista es crear una obra única y perfecta que refleje
no solo su sentir personal sino también que dicho trabajo sea capaz de reflejar
el momento y espacio en que fue concebido. Convirtiendo un simple trabajo musical
en una especie de fotografía de su generación para el mundo y sus futuros
habitantes.
Dichos
profetas musicales a veces son fáciles de localizar y comprender. Si seguimos
la evolución de la música popular y comercial, en este caso el rock, podemos hacer
la conexión desde la transformación del blues a rockandroll a través de chuck
berry y del rockandroll rompiendo fronteras raciales a través de Elvis presley.
Están los Beatles retratando la expansión de la consciencia colectiva en la
juventud a través del Sgt. pepper y
tiempo después pink floyd adelantandose casi 10 años a su época con su dark
side of the moon. Estos son solo algunos
ejemplos de como un genero comercial logra trascender mas allá de la historia y
la cultura formando parte imprescindible de la misma.
Como ejemplo
tenemos a la música electrónica, un género que comenzó desde los 60s como un fenómeno
puramente experimental, fue desarrollándose a través de grupos como kraftwerk
durante los 70s y fue en la década de los 80s cuando este género logro entrar
en terrenos comerciales fusionándose con lo que se conocía como música disco en
la década del 70 creando así la música dance. Estilo que no tiene más finalidad
que programarse en discos, bares, antros y clubes con la finalidad de hacer
bailar y divertirse a quien lo escuche. Alejadísimo de cualquier intento de introspección
o análisis de cualquier tipo.
Formalmente
en la década de los 90s este género se estableció fuertemente y sus estilos
aledaños como el drum and bass, el techno, el house, el triphop, el minimal, el
new wave, el italo-disco, el electroclash y demas ramificaciones electrónicas también
encontraron su lugar en el gusto popular, esto aun conservando el espíritu de
fiesta e incitación al baile que nace al escuchar cualquiera de estos géneros.
En el 2000
la electrónica una vez más brincaba la frontera de las décadas con un sencillo
de un conocido dueto francés conocidos como Daft punk. “One more time” era una
sencilla canción dance de repetitivos arreglos y pegajosas melodías presentada
a través de un video de animación Japonesa . Un pequeño paquete listo para ser
el próximo gran hit en los antros y clubes de baile del mundo entero. No era
normal para los fans de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo que
estos respetados productores de electrónica hubieran dado su brazo a torcer de
manera tan descarada ,complaciente y comercial. Pero la respuesta del público
en general a nivel mundial opacaría cualquier queja purista contra el trabajo
que estaban por presentar.
En marzo del
2001 "Discovery" salió a la venta. Resulto ser que One more time era
solo la punta del iceberg de un trabajo conceptual de 14 canciones perfectas que
rendían tributo a las principales influencias de sus creadores utilizando
directamente samples de sus hits con nuevas instrumentaciones de un estilo a
veces house, dance, funk e incluso con memorables solos de guitarra pesadamente
procesados a través de sintetizadores e históricos filtros análogos. Todo esto
acompañado de un largometraje de anime dirigido por el conocido artista y
animador Leiji Matsumoto titulado
”Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem”, una aventura
intergaláctica musicalizada por el Discovery de daft punk. De ese lejano 2001
en adelante dicho trabajo ha sobrevivido la barrera del tiempo, ha llevado al
dueto francés alrededor de todo el globo y los ha puesto en las principales
listas de popularidad a nivel mundial. No solo eso, Discovery se ha convertido
en un material iniciático e imprescindible para cualquier curioso que decida
adentrarse en los vastos terrenos de la música electrónica, un esencial en las
fiestas y un disco que se presta al análisis y nos entrega, a través de sus
letras e imágenes, un mensaje del posible futuro que estamos por presenciar
como raza humana y la certeza de que nuestra evolución nos llevara a la unificación
con las demás civilizaciones del universo conocido. Sean cuales sean.
Curiosamente, todo a través de la música
y sin dejar de bailar. En mi opinión la música electrónica en el 2000 se divide
antes y después de Discovery.
Actualmente
daft punk se encuentran en una interminable gira mundial con un show de luz y
sonido en alta definición que pasa de ser un simple concierto a una experiencia
inolvidable. Y por cierto, musicalizaron la nueva entrega de la serie
"Tron": Tron legacy, un trabajo que también vale la pena ser escuchado.
¡A bailar!
1. One
More Time
2.
Aerodynamic
3.
Digital Love
4.
Harder, Better, Faster, Stronger
5.
Crescendolls
6. Night
Vision
7.
Superheroes
8. High
Life
9.
Something About Us
10.
Voyager
11.
Veridis Quo
12. Short
Circuit
13. Face
To Face
14. Too
Long
Algunos samples utilizados en Discovery:
-Edwin
Birdsong -"Cola Bottle Baby” usado en en "Harder Better Faster
Stronger"
-The Imperials - "Can You Imagine” usado en "Crescendolls"
-Eddie Johns - "More Spell On You” usado en "One More Time"
-George Duke - "I Love You More” usado en "Digital Love"
-Oliver Cheatham - "Get Down Saturday Night” usado en "Voyager"
-Barry Manilow - "Who's Been Sleeping In My Bed” usado en "Superheroes"
-Sister Sledge - "Il Macquillage Lady” usado en "Aerodynamic"
-ELO - "Evil Woman” usado en "Face to Face"
-Cerrone - "Supernature” usado en "Verdis Quo"
-The Imperials - "Can You Imagine” usado en "Crescendolls"
-Eddie Johns - "More Spell On You” usado en "One More Time"
-George Duke - "I Love You More” usado en "Digital Love"
-Oliver Cheatham - "Get Down Saturday Night” usado en "Voyager"
-Barry Manilow - "Who's Been Sleeping In My Bed” usado en "Superheroes"
-Sister Sledge - "Il Macquillage Lady” usado en "Aerodynamic"
-ELO - "Evil Woman” usado en "Face to Face"
-Cerrone - "Supernature” usado en "Verdis Quo"
