Man of Steel (El Hombre de Acero) Zack Snyder, 2013

Man of Steel (El Hombre de Acero)

Zack Snyder, 2013

Más rápido que una bala llegó a mí un curioso pensamiento justo antes de presenciar la premiere de la nueva entrega de Supermán, esta vez titulada "El Hombre de Acero". Existen las películas de "comics" y existen las películas de Súperman. ¿No es obvio que las versiones cinematográficas del Kryptoniano atraen una atención particular de los fans y los no tan fans? Con esta pregunta se genera un nivel altísimo de expectativas y claro, esta ocasión no sería la excepción.

En mis tiempos saltábamos en lugar de volar.

La nueva fórmula consiste en tomar al reconocido director Zack Snyder ("300", "Watchmen") y encargarle que plasmara su visión de Kal-El-alias-Clark-Kent-alias-Superman. Para asegurar un poco el resultado, se contó con la asesoría de Cristopher Nolan, ese cineasta que ha sido multiaclamado por sus versiones “realistas” del caballero de la noche, "Batman".

Y es precisamente el “realismo” (por supuesto que va entrecomillado) la intención dominante en este filme. La gente quería ver a un hombre de acero “real”, un alienígena viviendo las dificultades propias de adaptarse a la humanidad y, una vez adaptado, vivir los problemas de simplemente ser humano. Eso era lo que queríamos ver en Superman ¿No? Bueno, también lo queríamos ver peleando con superenemigos como siempre lo soñamos.

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El caso es que el sello de Snyder y Nolan está por todos lados en la película. Básicamente la historia de nuestro héroe es la tradicional conocida por todos (si no sabes de que hablo sinceramente es muy raro que te encuentres leyendo esto). La diferencia la hacen los pequeños detalles, por ejemplo, por primera vez tenemos la oportunidad de conocer un poco más de la cultura del planeta Krypton y su sociedad. También, la rivalidad entre Superman, interpretado por Henry Cavill, y el supervillano Zod, interpretado medianamente por Michael Shannon, en realidad tiene una causa razonable entre otras cosas.

El nuevo Zod. Locura, CGI, maldad y... más locura.

Los efectos especiales son la estrella de este filme, los protagonistas son la gran cantidad de “Zooms” que se hacen en cada escena lo cuales, sin duda, le dan dinámica a la historia pero aumentan un exagerado trabajo de cámara que termina por ser confuso y nos aleja de la trama original. Superman ha sufrido una dosis de “realismo cinematográfico y modernidad” que ha convertido su nueva versión en un respetable churrazo.

¿De cuándo acá la necesidad de los fans ha sido ver un Superman “moderno”? Siempre han existido los tercos que cuestionaban los calzoncillos rojos y esta vez se les dió gusto. Snyder mencionó que se busco por todos los medios conservar la prenda pero no fue posible. Yo creo que simplemente no intentó lo suficiente. Los calzoncillos son solo un detalle que crece conforme conocemos al nuevo Superman con una personalidad muy adaptada a los tiempos de hoy.

Comparación ¿Alguna duda?

Solo queda algo por agregar y  es de manera muy personal. Es tiempo de que el arte deje de imitar la “vida real”. Superman es un icono que va más allá de la actualidad y representa un estado puro de valentía y lucidez que simplemente en estos tiempos no existe. Sería bueno que nos hubiera recordado eso precisamente. Está nueva versión es muy buena en cuanto a clichés hollywoodenses pero también sirve para otra cosa, agradecer que hace unos años Bryan Singer ofreció una supuestamente fallida versión de Superman que hoy aprecio más que antes.

¿Me hablaban?

"El Hombre de Acero" ya está en su cine favorito.

PD. Vaya que se extraña a Christopher Reeve.

El Gran Gatsby (Baz Luhrmann, 2013)

El Gran Gatsby

(Baz Luhrmann, 2013)

Estamos ante la sexta adaptación cinematográfica de esta joya de la literatura norteamericana escrita por F. Scott Fitzgerald. A pesar de haber sido publicada por primera vez hace más de 80 años, El Gran Gatsby al parecer no pierde vigencia y todavía logra reflejar mucho del sentir de la sociedad moderna.

Esta nueva entrega está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan y Amanda Fisher. Para algunos críticos esta visión del australiano Baz Lurhmann es la adaptación mas atinada del clásico norteamericano. Sin embargo, para muchos de nosotros es algo totalmente novedoso y, sin referencia alguna, aún se puede apreciar la elegancia del escritor aderezada con modernos gráficos digitales.

La trama es aparentemente simple. Durante la década de los veinte, el jóven Nick Carraway, interpretado por Maguire, viaja a Nueva York para dedicarse a la bolsa de valores y cumplir el sueño americano teniendo como escenario una “ciudad que nunca duerme” dominada por la moral ligera y el contrabando. En su nueva residencia se ve intrigado por la misteriosa personalidad de su vecino, Jay Gatsby, un millonario que se dedica a organizar fastuosas fiestas. Los invitados a estas celebraciones desconocen el verdadero origen de la fortuna de Gatsby. Sin embargo, conforme se desarrolla la historia poco a poco el espectador tiene la oportunidad de conocer más a este enigmático personaje interpretado de manera magistral por Leonardo DiCaprio, además de sus verdaderas intenciones.

El punto fuerte de la película es la riqueza visual y musical que engalanan esta intrigante historia. La calidad de las actuaciones es la esperada con el elenco de primera que aparece en pantalla pero, aún cuando este es gancho suficientemente atractivo para muchos, la pasividad de la historia podría opacar un poco la calidad final del filme. Quizás la inmediatez del séptimo arte moderno nos tiene malacostumbrados pero a la larga, y de manera definitiva, El Gran Gatsby es una historia para disfrutar y sobre todo recordar.

Disfrute de El Gran Gatsby en su cine favorito.

Daft Punk Random Access Memories (2013)

Daft Punk

Random Access Memories (2013)

Como fiel seguidor del dueto francés Daft Punk desde su disco Discovery del 2001, quizás yo no sea la persona más indicada para dar una opinión objetiva sobre su nueva producción. Es verdad, la propaganda previa a su nuevo material Random Access Memories ha sido bastante pronunciada sobre todo para nosotros los fans, lo suficiente para crear una expectativa que vaya más allá del verdadero resultado final del disco pero, después de haberlo escuchado durante algún tiempo,  hice uso de esa virtud que es la paciencia para expresar una opinión que no sea producto del luminoso destello inmediato de lo nuevo de Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo.

Este era un disco esperadísimo de Daft Punk y no simplemente por ser su nuevo material. Random Access Memories prometía ser la continuación de aquel trabajo emblemático que fue Discovery el cual definió algunos parámetros de la música electrónica a como la conocemos hoy en día. Recordemos que después de aquella producción, los franceses experimentaron un poco en su siguiente disco Human After All y después tomaron el reto de sonorizar la esperada secuela de la película Tron. Después de eso, no estaba claro el camino que el dueto tomaría y eso fue hasta este 2013 cuando comenzaron a coquetear con pequeños clips anunciando su nuevo disco plagado de interesantes colaboradores como Julian Casablancas, Giorgio Moroder, Panda Bear y el legendario productor Nile Rodgers. A través de esto encendieron el interés del público mientras prometían una redefinición de la música electrónica humanizándola y regresándola a su concepción original.

El resultado, precisamente, es algo que muchos fans calificarían de simplemente extraordinario, los seguidores ocasionales del grupo no se han mostrado tan impresionados con el nuevo sonido. La primera impresión que yo tuve fue la sensación de estar escuchando un disco como hace mucho no se hacía. Esto lo digo hablando mas allá de la sencilla complejidad que muestran las canciones que conforman Random Access Memories. Me refiero a algo que la música hoy en día parece haber suprimido a base de sonidos ultracomputarizados y técnicas de estudio que acaban con la naturalidad de los instrumentos. Estoy hablando del feeling o sentimiento. Esa cualidad se logró a través de ejecuciones en vivo por parte de Daft Punk las cuales, por lo general, hasta hoy parecían estar de más.

Random Access Memories es un disco modesto envuelto en una vibra setentera, no es genial en el sentido de que carece de poderosos sencillos para estremecer la pista de baile a la “One more time”, sin embargo la sencillez y tranquilidad que muestra a través de sus 13 temas demuestra una verdadera preocupación del dueto por ofrecer un trabajo innovador ¿Cómo? Volviendo hacia atrás para proponer.

No me extrañaría que el sonido de algunos artistas electrónicos cambie después de RAM. Este trabajo ha causado comezón a muchos pseudoartistas que se empeñan en no mostrarse impresionados. Pero el tiempo tendrá la decisión final sobre la trascendencia de lo nuevo de Daft Punk. Mientras escribo esto, escucho esta colección de canciones que me recuerdan que aún hay gente en esta perversa y superficial industria musical que están dispuestos a proponer y a crear trabajos que nos hagan sentir positiva o negativamente. Al final el arte se siente. Y vaya que con este disco los Daft nos hacen sentir.

EVIL DEAD Posesión Infernal (Dir. Fede Álvarez, 2013)

EVIL DEAD

Posesión Infernal

(Dir. Fede Álvarez, 2013)

El reversionar un clásico cinematográfico es un recurso, digamos, éticamente válido para enganchar viejas y nuevas audiencias. Al tomar un tema conocido y de éxito probado en el ámbito del entretenimiento, los creadores se arriesgan a perder respeto en su trabajo (esto tomando en cuenta que por lo general las nuevas versiones son fallidas) pero antes de esa apuesta, está el llamar la atención inmediata hacia su trabajo. Esto que les comento, amables lectores,  es una pequeña introducción la cual tiene como finalidad crear la atmósfera perfecta para hablar de un nuevo “remake” que ya ronda, cual demonio reinvocado, las salas de su cine local. Estoy hablando de Evil Dead en su versión 2013.

Tras algunos años de estar trabajando en esta nueva versión,  el director original de la saga, Sam Raimi se hace acompañar de Bruce Campbell, protagonista original de la misma, y en compañía de Robert G. Tapert reimaginan este clásico del cine de horror serie B y le encargan la dirección al uruguayo Fede Alvarez quien, en este su trabajo debut,  entrega un enfoque bastante nuevo y alejado del resultado de la serie original. Evil Dead en su versión 2013 es una verdadera película de horror sin una pizca de humor que logre aliviar el estar viendo, durante 90 minutos, directamente a los ojos a un nauseabundo y malévolo espíritu que goza de ver correr litros de sangre y aterrorizar a los seres vivos.

Las actuaciones no son significativas, no existe un héroe concreto en la historia, sin embargo, lo emocionante aquí es como la verdadera protagonista  de la trama es la historia en sí, es decir, el viaje que presenta esta nueva versión es suficiente para estar al borde de la butaca durante el tiempo que dure nuestra exposición a este horror de tinte adolescente mezclado con gore que EVIL DEAD 2013 tiene para nosotros. Eso sin mencionar los giros inesperados de la historia.

Hablando de excepciones a la regla, Evil Dead, es un clásico reimaginado con un resultado triunfal. Definitivamente no viene a sustituir la versión original pero, por supuesto que viene a honrarla.

Disfrúte “Posesión Infernal” en su cine favorito.

En la oscuridad Star Trek (Dir. J.J. Abrams, 2013)

En la oscuridad Star Trek

(Dir. J.J. Abrams, 2013)

El escritor, actor, productor y director estadounidense J.J. Abrams poco a poco se ha ido forjando su mejor momento. A través de exitosas series de televisión durante la primera década de este milenio como Alias y Lost, Abrams terminó convirtiéndose en un respetable realizador de emotivas aventuras para la pantalla grande como Super 8 y, por supuesto, la entrega inicial de la nueva adaptación cinematográfica de la clásica serie de ciencia ficción Viaje a las estrellas (Star Trek) en el año 2009. Por si fuera poco, su habilidad le ha ayudado a coronarse como el próximo realizador de la nueva trilogía de Star Wars pero, mientras tanto, este 2013, el director retoma las aventuras de la tripulación de la nave Enterprise en su nueva película titulada Star Trek: into darkness.

En esta segunda parte, el capitán del Enterprise James Kirk, interpretado por Chris Pine, es relevado de su cargo inesperadamente al mismo tiempo que un edificio de la flota estelar es objeto de un atentado terrorista causado por un personaje de nombre John Harrison quien también se encarga de asesinar al maestro y mentor del capitán. Es así como, con una cuenta personal que saldar, el capitán irá en búsqueda de su nuevo enemigo ignorando que en el trayecto tendrá que desafiar sus más profundos ideales e incluso enfrentar a sus aliados.

Tal vez el punto más fuerte de esta producción sea la perfecta selección de actores que interpretan a los personajes clásicos de la saga como Sulu, Scotty, Uhura y obviamente Spock, reencarnado por Zachary Quinto. Este actor revive la esencia de Leonard Nimoy como el personaje original y además le agrega cierta profundidad extra al personaje. La carta fuerte de las actuaciones la lleva sin duda Benedict Cumberbatch, el actor apenas va abriendo camino en nuestro continente pero es bien conocido en el viejo mundo por protagonizar la popular serie Sherlock. Cumberbatch interpreta a uno de los villanos más emblemáticos de la serie y lo hace con una personalidad arrolladora. También tenemos la oportunidad de ver nuevamente en la pantalla a Peter Weller quien, con su inconfundible voz, nos recuerda cada minuto a un icónico personaje de la década del 80. El policía cibernético Robocop.

Star Trek: into darkness es, de principio a fin, una una odisea interestelar plagada de acción, efectos especiales y buenas actuaciones. J.J. Abrams está listo para revivir cualquier saga espacial y hacerlo de manera más que digna. Sin duda veremos más entregas de Viaje a las estrellas pero, mientras tanto, disfrute de into darkness en su cine favorito.

Héctor Armando Herrera

hectorarmandohv@gmail.com

IRON MAN 3 (Dir. Shane Black, 2013)

IRON MAN 3

(Dir. Shane Black, 2013)

La franquicia hollywoodense dedicada a los comics es sin duda uno de los recursos más prolíficos de la industria cinematográfica. El fenómeno comenzó en el año 2002 cuando la primera entrega de El Hombre Araña, dirigida por Sam Raimi, se estrenó con un éxito impresionante y, después de eso, otras producciones dedicadas a nuestros superhéroes favoritos, las cuales durante la década de los  90 enfrentaron cualquier cantidad de obstáculos antes de ser canceladas, no se hicieron esperar. La era digital sin duda facilitó la creación de universos fantásticos y por fin fue posible ver, de manera fiel, a aquellos personajes que marcaron nuestra infancia con sus aventuras y heroicos ideales.

Sin duda uno de los superheores más “beneficiados” de esta tendencia ha sido Iron Man. Pocos personajes se han retroalimentado tanto de su representación en la pantalla grande y quizás  solo Robert Downey Jr. Ha experimentado una especie de redención en su carrera a través de Tony Stark y su armadura de alta tecnología. El caso es que, la tercera entrega de Iron Man ya se estrenó en nuestro país y la reacción de los fans en todo sentido no se ha hecho esperar.  Hay quienes han calificado esta nueva aventura como “la mejor”, sin embargo, los seguidores del personaje saben que su historia ha sido sacrificada por el supuesto bien del éxito taquillero.

La trama es inesperadamente diferente y se situa poco después del acontecimiento de Los Vengadores. Un perturbado Tony Stark, víctima de presuntos ataques de ansiedad, vive encerrado en su mansión perfeccionado su armadura y evadiendo la realidad a través de interminables jornadas de trabajo. Un nuevo enemigo, el cual el propio Stark se encargó involuntariamente de forjar años antes, se ha propuesto destruir todo lo que el multimillonario posee y probablemente logre su cometido. Bajo esa  premisa, se desarrolla toda esta aventura y muchos de los momentos clave de la película deben ser presenciados para experimentar enteramente Iron Man 3.

Las actuaciones son impecables, Robert Downey está totalmente inmerso en su personaje clásico y es difícil notar donde termina uno y comienza el otro. Gwyneth Paltrow interpreta a Pepper Potts, y se encarga mayormente de embellecer la parte femenina y en esta ocasión, heroica del filme. Sir Ben Kingsley ofrece una actuación como El Mandarín en la cual no bastan las palabras para describirla. Aún cuando el papel de este archienemigo histórico de Iron Man no es precisamente el esperado, Kingsley lo saca adelante triunfualmente en todos los aspectos. Se aprecia la presencia de Guy Pearce y, por supuesto, la de  Don Cheadle. Las solidas interpretaciones de estos actores de primera línea son la base perfecta para una historia que es más una comedia de acción que cualquier otra cosa.

El cambio de director sin duda afectó el tratamiento normal de la trama. Jon Favreau fue el encargado de presentar a Iron Man a como lo conocemos y, ahora, toma la batuta Shane Black quien dentro de su experiencia tiene los guiones de la serie de películas Arma Mortal. Con ese antecedente es muy fácil saber que se espera de esta nueva producción.

En general, la trama se centra en el hombre detrás de la armadura. La historia es el camino en el cual Stark encuentra su lado humano y a la vez, el sentido de su “poder”. Sin embargo, como verdadero fan, extrañé ver a Iron Man funcionando como debe de ser y, sobre todo, pesa ver a su enemigo más acérrimo perderse entre chistes momentáneos y superficiales. Sin embargo, si usted, amable lector, busca pasar un rato agradable y divertido en compañía de su familia o amigos admirando a su superhéroe favorito, sin lugar a la menor duda, Iron Man 3 es la película ideal para usted.

Iron Man 3 ya está en su cine favorito.

Héctor Armando Herrera

Hectorarmandohv@gmail.com

The Rolling Stones . Exile on Main St. (1972)

The Rolling Stones  

Exile on Main St.

(1972)

The Rolling Stones es una banda que ha gozado desde sus inicios de popularidad mundial. Por alguna razón, fueron elegidos por la audiencia para ser la aparente contraparte de The Beatles y esto poco tiene que ver con el estilo que manejan. En algún momento DECCA, el sello disquero que rechazó en un principio al cuarteto de Liverpool, intentó redimir su error firmando a unos chicos londinenses interesados en reinterpretar éxitos del rockandroll y blues norteamericanos. Por un lado aprovecharon la oportunidad atinadamente.

A principios de la decada del setenta, los "Rolling" eran una banda más que exitosa y para su duodécima producción decidieron mudarse a una hacienda que el guitarrista Keith Richards había alquilado en Francia. Una incomoda situación con el fisco y una considerable deuda ante este terminaron por empujar a la agrupación a esta especie de "exilio" recomendado por su asesor financiero.

Fue así como comenzo la grabación de lo que sería "Exile on main street". Además, se sumaron a la grabación un sinfin de situaciones como el exagerado uso de drogas por parte de Richards  y los inicios de la separación del bajista Bill Wyman quien colaboró con muy pocas canciones debido a su descontento con las circunstancias en las que la producción se desarrollaba. El sótano de la hacienda Nellcote, que anteriormente había servido como cuartel de la Gestapo durante la segunda guerra mundial, sirvió como escenario de la situación durante un periodo de 1 año.

El resultado de las grabaciones fue mezclado en la ciudad de Los Angeles y el 12 de Mayo de 1972, oficialmente, "Exile on Main Street" fue publicado con una portada diseñada por John Van Hamersveld, quien previamente había trabajado con The Beatles. La crítica recibio negativamente el album quizás percibiendo el espíritu caotico e irregular  que reinó durante la concepción del disco. La percepción inicial de este trabajo fue cambiando conforme pasaban los años.

Actualmente "Exile" se encuentra dentro de los mejores discos de la historia y es considerado uno de los mejores trabajos de "The Rolling Stones". Este es un disco esencial para los seguidores de la banda, para conocer su historia y para sentir un poco de lo que es el verdadero Rock and Roll interpretado por una de las mejores bandas del mundo. 

También está disponible una reedición del 2007 totalmente remasterizada.