The Jimi Hendrix Experience Are you experienced? (1967)

The Jimi Hendrix Experience

Are you experienced?

(1967)

Jimi Hendrix parece ser uno de los personajes más enigmáticos de la historia del rock contemporáneo. Aún cuando no mencionáramos su “prematura” y misteriosa muerte, el aura musical y espiritual que rodea a este músico es el pretexto perfecto para que siga siendo considerado, por mucho, el mejor guitarrista de todos los tiempos. El trabajo debut de Hendrix de 1967 es uno de los ejemplos más sobresalientes de su habilidad y genialidad. Hoy en “De primera intención” platicaremos sobre “Are you experienced?” de “The Jimi Hendrix Experience”.

Después de trabajar como músico de apoyo para bandas como “The Isley Brothers” y “The upsetters”  Hendrix conoce al productor Chas Chandler, bajista de “The Animals”, quien lo apoya para grabar su primer sencillo “Hey Joe”y llevárselo a Londres a firmar un contrato discográfico. Después de algunas audiciones el guitarrista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell se unen al músico para formar “The Jimi Hendrix Experience” y grabar su primero disco titulado “Are you experienced?”.

El disco fue recibido con gran éxito e incluso sorprendió a los músicos más importantes de la época como Paul McCartney y Eric Clapton. El éxito de ventas situó a “Are you experienced?”en el segundo lugar de popularidad en el viejo continente justo después del “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” de los Beatles. Las apasionadas y salvajes actuaciones en directo de Hendrix terminarían por otorgarle el éxito en Norteamerica y posteriormente inmortalizarlo.

“Are you experienced?” retrata de manera perfecta las habilidades de Hendrix y su banda. El guitarrista muestra un estilo sumamente influenciado por el blues clásico pero muestra una personalidad propia a través de varias experimentaciones y efectos creados por el guitarrista. Las letras y los arreglos musicales de este disco convierten a “Are you experienced?” en un envolvente viaje psicodélico lleno de emociones.

Nunca es tarde para conocer a Jimi Hendrix. No precisamente los tiempos pasados fueron mejores pero la pauta que pueden marcar para el desarrollo de una tendencia, eso sí puede ser irrepetible. Descargue o adquiera “Are you experienced?” y viva una experiencia única al lado del gran, del único, Jimi Hendrix.

Ciudadano Buelna (Dir. Felipe Cazals, 2013)

Ciudadano Buelna

(Dir. Felipe Cazals, 2013)

Sinceramente ignoro, amable lector, en que parte de la república mexicana pudiera esta producción causar más impacto que en nuestro propio estado. La Universidad Autónoma de Sinaloa se encargó de dar vida cinematográfica a las hazañas de Rafael Buelna Tenorio y el resultado en muchos aspectos es satisfactorio. Sin embargo, los ojos de un sinaloense pudieran encontrar un poco más interesante está producción que cualquier otro espectador del país que normalmente no vive rodeado de los efectos causados por la lucha de “El granito de oro” de la revolución.

“Ciudadano Buelna” está dirigida por Felipe Cazals y protagonizada por Sebastián Zurita, quien da vida al general originario de Mocorito Sinaloa. También desfilan por la pantalla una buena cantidad de reconocidos actores como Demián Alcazar, Bruno Bichir, Gustavo Sanchez Parra y Enoch Leaño quienes encarnan de manera excelente a algunos de los personajes más importantes de la revolución. En la trama, básicamente se narran los sucesos más sobresalientes de la vida de Buelna y cabe destacar que dichas hazañas están basadas en documentos históricos reales los cuales resultan bastante interesantes. En este caso no fue necesario crear ficciones para aderezar la historia lo cual es un recurso muy utilizado en este tipo de filmes.

Hay varios aspectos muy importantes los cuales dan un verdadero brillo a la producción. Por ejemplo, los escenarios son totalmente reales y las locaciones sinaloenses ubicadas en Mocorito, El fuerte, Cosalá y Los Mochis dan el toque histórico ideal  para ambientar está película que se siente más como un documento histórico que como una producción destinada a atraer a las masas. El vestuario de la época resulta impecable y la caracterización de cada uno de los personajes convence hasta al espectador más escéptico sobre este tipo de producciones. Definitivamente Zurita es la opción perfecta para caracterizar a aquel joven de clase acomodada enamorado de los idealismos utópicos de la revolución mexicana.

El punto débil de la película son los diálogos los cuales se sienten acartonados y hasta cierto punto forzados. Personalmente creo que estos parecen muy inferiores a la calidad general del filme y se sienten más como una obra de teatro que como una producción cinematográfica. Este aspecto cultural es diametralmente opuesto a la personalidad de un sinaloense y sin lugar a dudas afecta el resultado final de la película. Creo que este tipo de error también es algo muy recurrente en los filmes de tinte histórico.

Más allá de las impresiones personales que esta trama pueda haberme causado, creo que a cualquier sinaloense le hará bien conocer un poco más de su historia colectiva  y, precisamente, “Ciudadano Buelna” es una producción que servirá para no perder contacto con nuestros personajes más importantes. La utopía revolucionaria actualmente se vuelve cada vez más borrosa ante una sociedad que se dice moderna y se siente ajena ante ideales como la igualdad y el bien común. Disfrute de “Ciudadano Buelna” en su cine favorito.

hectorarmandohv@gmail.com

The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

The Beatles

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

(1967)

Considerado el mejor disco de la historia del rock, y el más influyente, el octavo álbum de The Beatles titulado Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band no es solo el pináculo creativo del cuarteto de Liverpool sino también el retrato de una generación que experimentaba un supuesto despertar artístico, intelectual y espiritual. Quizás para todos los jóvenes de la década del 60 no haya sido el mismo caso, pero lo que es cierto es que la música no volvió a ser la misma después que este material fue editado. Acompañeme a conocer un poco más sobre el legendario “Sargento Pimienta” de Los Beatles.

En 1966 el cuarteto decidió alejarse las presentaciones en vivo. Los intensos gritos de los fanáticos eran mayores a los alcances tecnológicos de aquella época y resultaba casi imposible que la banda fuera escuchada en directo incluso por ellos mismos. Esta limitación los hizo retirarse y dedicar su talento artístico a algo más que la ejecución. El siguiente disco de la banda sería una intensa búsqueda creativa donde se aprovecharía al máximo todos los recursos que podía ofrecer el estudio de grabación y también serviría como una presentación en vivo. Mientras desarrollaban el concepto, Paul McCartney decidió incluso deshacerse de la típica imagen del cuarteto y sugirió un ejercicio donde la banda crearía un alter ego típico de las bandas de mediados de la década.  De esa manera el nuevo concepto no solo sería sónico sino también visual. Fue así como en plena era de la psicodelia y ayudados por el artista Robert Fraser y el fotógrafo Michael Cooper crearon una de las portadas más populares de la historia de la música donde la banda aparece con coloridos trajes al lado de sus personajes históricos favoritos, quizás inconscientemente, la banda se ponía a la altura de estos grandes atinadamente. Además los músicos aprovecharon para incluir unas estatuas de cera de ellos mismos con el típico traje y corte de cabello Beatle.

Mientras cada uno de los compositores trabajaba en sus propios temas, el concepto fue alejándose de su idea original. Incluso algunas canciones como “Strawberry fields forever” y “Penny Lane”, las cuales estaban definitivamente planeadas para ser incluidas en el álbum, fueron incluidas en su disco posterior. Aún cuando la conexión entre cada uno de los temas se perdió, la canción que daba nombre al disco así como su continuación, “With a Little help from my friends” interpretada por Ringo, fueron suficientes para crear la atmosfera adecuada y crear un sonido conceptual entre todas las canciones independientes que conformaron este trabajo. Durante su grabación el trabajo en el estudio fue arduo, cada uno de los integrantes lo recuerdan como el mejor trabajo de la banda y una autentica colaboración artística. George Harrison en su momento dijo que el proceso le pareció largo y aburrido, sin embargo, incluyó el tema “Within you without you” compuesto a la usanza de la música hindú.

Este disco tiene de todo. Guitarras saturadas, dulces armonías vocales y diferentes estilos de música popular y experimental. “Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band” es un disco esencial en la biblioteca de cualquier melómano y personalmente recomendaría su compra física para disfrutar al máximo de esta obra de arte de la música contemporánea.

Lincoln (Dir. Steven Spielberg, 2012)

Lincoln

(Dir. Steven Spielberg, 2012)

Después de varios años de estar trabajando en el proyecto, el director estadounidense Steven Spielberg finalmente estrenó el pasado 2012 la producción biográfica dedicada al legendario presidente de la unión americana Abraham Lincoln. El filme sufrió varios cambios durante su desarrollo, uno de los más sobresalientes fue cambiar el papel protagónico, el cual estaba a cargo de Liam Neeson, y otorgárselo al gran Daniel Day Lewis. “Lincoln” se centra en uno de los períodos más importantes durante el segundo mandato del presidente y el resultado cinematográfico es un tanto ambivalente. En esta edición de “De primera intención” analizaremos un poco esta reciente producción de Spielberg.

Durante la etapa final de la guerra civil en 1865, Lincoln propone la segunda enmienda la cual prohibirá la esclavitud en los Estados Unidos. La aprobación del documento causará conflictos entre los partidos republicano y demócrata que podrán a prueba el poder, carácter y capacidad del presidente. Este fue uno de los momentos más importantes y memorables no solo del mandato del Lincoln sino también de la historia de Norteamérica. Aún cuando la premisa es simple, el desarrollo de la trama no es del todo claro y me parece que se necesita un conocimiento previo de historia para reconocer y analizar más a fondo a los personajes que se presentan durante el filme.

Sin duda el punto fuerte de la película son las actuaciones. Al menos una decena de grandes figuras como Tommy Lee Jones, James Spader, Sally Field y Joseph Gordon-Levitt desfilan por la pantalla magistralmente caracterizados y ofrecen entretenidas interpretaciones de los históricos personajes que jugaron un importante papel en el desarrollo de la historia de Estados Unidos. Obviamente, Daniel Day Lewis es uno de los grandes aciertos de la película y produce ese fenómeno inusual donde la simple interpretación se sobrepasa para dar lugar a una verdadera reencarnación del personaje de Abraham Lincoln.  El vestuario y ambientación del filme termina por dar el toque histórico perfecto. Esta estética visual no es nada extraño en los trabajos de Spielberg.

Para presenciar esta película, tengo que decirlo nuevamente, es necesario conocer un poco del período representado en la trama. Este parece ser un drama político más allá de una historia entretenida y, aún cuando es fielmente representado, se presenta con un ritmo un poco pausado y lento lo cual resultará aburrido para quienes no están interesados en ningún aspecto histórico del país vecino pero las actuaciones quizás otorgarán el entretenimiento necesario para sobrevivir las dos horas y media de duración.

Los recursos narrativos de Spielberg son los mismos, queda la duda si el director los utiliza como fórmula o estilo y se extrañan aquellos momentos donde la creatividad predomina sobre la emocionalidad musicalizada. Este es un buen trabajo del director, no de los mejores, pero si uno bastante presentable. Quizás es un filme para exhibir en un museo o para documentarse sobre historia. Difícilmente atraerá a la audiencia que busca solo diversión en el cine.

“Lincoln” ya está en su cine favorito. Están todos invitados.

Hotel California The Eagles 1976

Hotel California

The Eagles

1976

Desde 1972 la banda estadounidense The Eagles habían sorprendido al mundo con su primer trabajo discográfico de título homónimo. Sin embargo, el pináculo creativo de la banda se vería en 1976 con su quinto trabajo discográfico “Hotel California”. Estoy seguro que la simple mención del título ha causado emociones en más de un lector así que los invito a conocer un poco más de este disco emblemático del grupo The Eagles.

Aún cuando la banda considera este trabajo en conjunto como un disco conceptual, los sencillos publicados se han vuelto piezas independientes de la temática del disco. Los Eagles, intentaron reflejar sus opiniones sobre la sociedad de aquel momento la cual consideraban decadente y entregada al placer sin preocupación por el tiempo futuro. La canción que da nombre al disco, es el mejor ejemplo y nos retrata a un ser humano envuelto en escenario hedonista donde se puede accesar cuando se desee pero será imposible abandonarlo. Claro, la canción ha tomado una personalidad misteriosa que aún hoy se respira en cada reproducción y es totalmente obvio que es la pieza que define la pauta de todo el disco completo. La portada también ha sido objeto de múltiples especulaciones pero solo es el hotel Beverly Hills de la ciudad de Los Angeles fotografiado a lo lejos. Escuchar la canción abridora mientras de contemplaba la portada era el pretexto perfecto para dejar volar la imaginación.

Otro importante sencillo de la carrera de la banda es “El nuevo chico del pueblo” cantada por Glenn Frey. Esta pieza se caracteriza por sus fantásticos arreglos e inolvidables armonías vocales. Y es así como cada corte da vida a una pequeña aventura que cierra con “El café triste” interpretada por Don Henley. Este disco también sería el principio de la separación de la banda que tardó en reencontrarse más de 15 años.

Están todos invitados a escuchar el “Hotel California” y disfrutar del misterioso universo country que “Las Aguilas” plasmaron en su producción más importante.

The Master (Dir. Paul Thomas Anderson, 2012)

The Master

(Dir. Paul Thomas Anderson, 2012)

Personalmente, cada vez que me entero de una nueva película del director Paul Thomas Anderson está por estrenarse,  no puedo evitar emocionarme. Este director estadounidense lleva apenas 6 películas en 15 años pero cada una de ellas es un ejemplo de alta calidad en cine. El pasado 2012, Anderson estrenó su sexta producción titulada “The Master” protagonizada por Joaquin Phoenix y Phillip Seymour Hoffman. Por primera vez, el resultado no es del todo satisfactorio y, si usted, amable lector, me acompaña en esta travesía, podremos encontrar las razones por las que esta película muy seguramente esté destinada al olvido.

“The Master” trata sobre, Freddie Quell, un exveterano de guerra, interpretado por Phoenix, quien experimenta las vicisitudes de readaptarse a la sociedad después de la serie de eventos traumáticos que significó estar en el campo de batalla. En uno de sus tantos desvaríos, accidentalmente conoce a Lancaster Dodd, interpretado por Seymour Hoffman,  un pseudocientífico que se ha dedicado a crear una corriente filosófica conocida como “La Causa” y disfruta de unos cuantos seguidores. Dodd ve en Freddie una oportunidad de probar que los principios de “La Causa” funcionan y que son capaces de volverlo a la normalidad o al menos de convertirlo en un individuo socialmente funcional.

La historia básicamente se desarrolla en torno a esta relación, la cual por momentos se vuelve interesante e incluso bastante entretenida cuando el duelo de actuaciones entre estas dos figuras logra cierta intensidad. Joaquin Phoenix brinda uno de los mejores papeles de su vida y Hoffman, quien evidentemente está acostumbrado a trabajar con el director, desarrolla su típico papel de manera excelente. El detalle que afecta directamente la película es el desarrollo de la trama, aún cuando Anderson ofrece por lo general un ritmo lento y pausado en sus películas también nos tiene acostumbrados a presenciar giros inesperados y sorpresas dramáticas las cuales, debo decir con pesar, en esta producción simplemente no se dan.

El nulo crecimiento de la trama acaba definitivamente con las actuaciones, la fotografía e incluso el atractivo tratamiento estético de la película. Los protagonistas al final se encuentran justo en el lugar donde comenzaron y ni Freddie Quell, ni Lancaster Dodd, quienes son perfectamente la contraparte uno del otro, logran retroalimentarse y salir adelante.  El charlatán y el inadaptado quedan como tales a lo largo de toda la película. Quizás esto es una cruda propuesta de parte del director, sin embargo, el público difícilmente lo entenderá y no podrá ser capaz de terminar lo que yo llamaría, el primer fracaso de Paul Thomas Anderson.

Será una lástima ver como “The Master” se pierde en el olvido. La película se ensimisma tanto en su trama que se olvida del público y termina ofreciendo un producto sumamente lento y aburrido. Eso si, con muy buenas actuaciones, pero aburrido al final.

El hombre en busca de sentido (Viktor Frankl)

El hombre en busca de sentido

(Viktor Frankl)

Viktor Frankl fue un neurólogo y psiquiatra austriaco conocido por sus importantes aportes a la psicología. Entre estos logros se encuentran la logoterapia, que más abajo explicaremos, y, la publicación de lo que probablemente sea obra más importante, “El hombre en busca de sentido”. Este libro intenta develar, a través de las propias experiencias de Frankl, cual es el verdadero sentido del hombre  y la humanidad. Acompañeme en esta breve reseña y conozca un poco mas de “El hombre en busca de sentido”.

El autor fue recluido en campos de concentración de la Alemania nazi de 1942 a 1945. En su libro, Frankl relata todas las experiencias vividas en su confinamiento desde los maltratos físicos y psicológicos hasta las condiciones infrahumanas en las cuales le tocó trabajar al lado de sus compañeros. Esta publicación es un interesante recuento de lo que significó el holocausto durante la segunda guerra mundial y también nos da un ejemplo de cómo el ser humano puede encontrar una razón para vivir aún en las condiciones más adversas pues Frankl describe su estado anímico durante esta etapa con lujo de detalle y posteriormente llega a interesantes conclusiones sobre la razón existencial de cada individuo.

En la segunda parte de esta publicación, el autor nos da una breve introducción a la logoterapia, como su nombre lo indica es una terapia basada en el psicoanálisis la cual ayuda a cada persona a encontrar su razón de existencia la cual es única e irrepetible para cada paciente. La conclusión final es que aún cuando la libertad física del ser humano se vea afectada y limitada en todos los aspectos, siempre hay una parte de nosotros que ningún tipo de encarcelamiento puede  bloquear. Entonces, la libertad final consiste en la actitud que tomemos ante cada sufrimiento. Si nuestro sufrimiento tiene un sentido entonces este nos dará una razón para existir y una finalidad en la vida. Es otra forma de citar aquella frase budista que dice “El dolor es inevitable pero el sufrimiento es opcional”.

Adquiera “El hombre en busca de sentido” de Viktor Frankl y conozca este importante documento.