La feisbuk

Les dije que me tomaría una foto con Paul.

La feisbuk

No me extrañaría que en la iglesia de la esquina empezaran con un santo dedicado a las redes sociales. A este negociazo que, cual buena industria, cada año y cada mes ofrece una nueva razón para buscar al salvador no se le ocurrió utilizar la tecnología sino hasta pasados unos cientos de años. Primero intentaron erradicarla y bueno, ahora hay gente que va a misa online. El "superstar" piensa en todo.

La Feisbuk es, de momento, el pináculo de la conectividad. No necesito explicarles ¿Verdad? Ya basta de leer que gracias a la tecnología es más fácil…¿Qué es más fácil?  ¿En realidad tenemos una vida más cómoda que hace 25 o 50 años? A la  gente se le sigue haciendo tarde para ir a trabajar, sigue trabajando sus disque jornadas de 10 horas que las empresas dicen que son 8 (mas las horas extra).  Gracias a la tecnología el weboncito que en su vida hubiera abierto siquiera el libro vaquero ahora es metafísico, filósofo espiritual y especialista en conspiraciones mundiales. Porque ustedes bien saben que el mundo es una conspiración de intereses ¿verdad? ¿No me digan que no lo han visto en youtube? Vaya, estoy hablando de redes sociales y miren donde vine a parar. Según Mario Vargas Llosa esta atención dispersa y neurosis postmoderna es precisamente resultado de la velocidad informática. Yo le llamo la generación del microondas. El aparatito este, hizo que tres minutos simplemente fuera demasiado esperar y pienso ¿Qué fue primero? ¿Las palomitas ACT II o el microdeste? ¿Ven como soy un filósofo yo también?

La red social nos ha acercado más a la interacción con las demás personas. Si es que interacción es dar un “Like”. O, gracias al voyeurismo social, saber más de la morriki que te gusta. Irónicamente, nuestra “culonez” ahora se hizo digital. Eso de poder decir “HOLA” sin tener que hablar no es precisamente un comportamiento de Mauricio Garcés. Yo en la escuela era de esos que aunque llegaba a tener novia, nunca fui muy avispado para andar “de cabrón”. Era muy feliz en la prepa escuchando a los Beatles en mi Walkman. Nombre si tenía todo asegurado. Todo era cuestión de tiempo para andar rolando por el mundo con mi voz y mi guitarra.

Cada quien puede platicar su experiencia con el Fb. Que si no es la vida real, que estokelotro. Yo siempre he pensado que, si no fuera por mi calidad de “Artista” ( Así le llamo no me hagan caso) no hiciera uso de esta creatura de inteligencia artificial. La verdad no me he hecho más social, conozco más gente eso sí. Pero de eso a que se me quiten mis rasgos sociópatas falta bastante tiempo. A veces me intriga saber la imagen que doy hacia afuera con mi perfil pero, al final, llego a pensar que ni siquiera es una imagen lo que se muestra. "Que no te importe lo que digan los demás” dicen. Son de esas frases que “gracias a la tecnología” han tomado mucho poder. Y, esa frase, forma parte de un rollo digitalizado que da para hablar en un tema completo en otra entrada. Perdonen no haber hablado de nada hoy. Soy víctima del postmodernismo y el estrés online. Nos vemos a la prótsima. Denme like.

Un poco de Rock and Roll / Un poco de realidad

Un poco de Rock and Roll / Un poco de realidad

Esta noche, justo antes de dormir (no sé porque digo eso si yo no duermo de noche) veía con mi esposa (ella si duerme) una de las películas que marcaron mi gusto por el rock and roll. Siendo sinceros no es seguro de que año es “Great balls of fire”, pero intuyo que salió como parte de esa serie de películas dedicadas a figuras de la época dorada del rock (Ya investigué, es de 1989). Para los que no lo sepan hay una biografía de Ritchie Valens, Una de Buddy Holly y esta del gran Jerry Lee Lewis. Los éxitos de estas figuras fueron regrabadas y de cada producción ha quedado un soundtrack inolvidable al menos para mí.

Cada vez que veo cada una de estas pelis recuerdo porque hicieron que el rockstarcito que todos traemos dentro aflorara y se sintiera el protagonista de la maraña de personajes que siento que viven dentro de  mí (todos los tenemos no me digan que no). Probablemente sea el lenguaje cinematográfico o simplemente un recurso malicioso Hollywoodense por ilusionar morros incautos (como yo) y venderles la idea de que el Rock and  roll es el camino a seguir sin duda a la equivoación.  Aún no se, se siente la mera neta cuando ves al Lou Diamond Phillps pegarle un cagadón a sus escépticos compañeros de banda y empieza a tocar Rip it up de la nada. O cuando Dennis Quaid se jala con Whole lotta shakin going on y una guera de un bar se empieza a retorcer extraña y sexosamente frente a él. “Siii esa es mi vocación” pensaba “Quizás mi padre trabaje en un banco y mis amigos del Chapule sean puro abolengo religio-capitalista-opusdeisiano, pero no importa, se  me hace que yo ya encontré mi camino aunque no sepa tocar todavía ni los changuitos”.

Pasan los años y, este loco que escribe, se ha tomado muy en serio su decisión. Cuando conoce a los Beatles dice “ahora sí” y aprende a tocar solito la guitarra y el piano. Graba en grabadorcitas, si no hay estudio ( todavía no lo hay en Culiacán), graba primero en una grabadora y luego la pone frente a otra improvisando un 2 track. Nada de pensar en un Pro Tools o audition.¡Es 1997 compa! Ya salieron los nuevos Beatles, se llaman Oasis, y son la biblia del éxito y el rock. Para tocar Wonderwall necesito un capo¿que? No hay pedo, deme uno si eso me va a acercar más a que mi guitarra JOM suene como la del “Noel galaguer”.

Pasan los años y por alla en el 2000 me lanzo a las tocadas locales a ver a quien conozco y poco a poco me fui acoplando con quien fuera que anduviera tonteando igual que yo. De alguna manera se empieza ¿no? Si estas pensando conquistar el mundo y grabar con los Gallagher y conocer  a Paul Mccartney debes de empezar desde abajo. Ay cabron! ¿Qué onda con estas bandas locales? Se me hace que no conocen a los Beatles, es más, se me hace que no saben lo que es una melodía o a la mejor si saben pero en los 90s es de jotos cantar, vaya, si en mi escuela era de jotos locos ridículos rascar una guitarra. Ay jijoelachingada! Como que les gusta mucho Caifanes y Soda Stereo , por allá dicen que tal wey se fue a estudiar a E.U. y llegó hecho una verga ( No dicen que a la mejor lo reprobaron ) o que tal wey emigró y allá si la armó, nomás está esperando firmar los papeles de la disquera (Warner, Sony, Universal) porque se le hace bien poquito un millón de dólares para empezar. Aún así y con lo feo que toquen se les respeta muchísimo, digo, tienen banda estos vatos y yo no. Pero leí de unos weyes refeos que se peinan pelopabajoawebo  mamones que dicen que son la mera neta y su principal influencia es Oasis además de todo el britpop de los 90s. “¡pendejos! a ver si es cierto, voy a ir a la cafetería de Difocur a verlos valer monda” Voy a llevar a mi mejor amigo del Cedi  el “layo”.Que el me acompañe.

Llego a la cafetería de Difocur  y, no puedo creerlo, están tocando unos clones de Oasis versión Quintas ¡Ah pero esperen! “¡Tienen melodías! ¡Y están chilas! Ya van 5 rolas  y todas suenan bien. Pues la neta esta banda si me pasa, tienen actitud. Definitivamente esta es la banda en la que quiero estar”. LEVEL ya era la banda más odiada de Culiacán en 1998 ¿Por qué? Eran los primeros en decir que las bandas de Culiacán sonaban refeo y eso, a las buenas y camisetudas y “rapadas con la cero” conciencias, les ardió hasta tres generaciones atrás. Tengo que conocer a los LEVEL.  ¡Pendejos!… ( Continuará)

To Rome with love (2012) Dir. Woody Allen

To Rome with love (2012)

Dir. Woody Allen

Se pueden decir infinidad de cosas sobre Woody Allen (Allan Stewart) su carrera lleva tantos años, y tantas películas (una por año desde 1969) y es tan (y a veces no tan) respetado que los elogios y críticas con cada nueva producción que presenta se hacen al por mayor, es tal la cantidad de puntos de vista, que en su momento la saturación de reseñas, dimes y diretes nos empuja a presenciar por nosotros mismos su trabajo. Y créanme, es la única manera de obtener un resultado confiable sobre la visión de este director, guionista, actor y músico.

Este año ha presentado su nueva producción “To Rome with love” o “A roma con amor”. Básicamente es una comedia romántica donde, un curioso reparto que incluye a  estrellas como Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Penélope Cruz y al gran Roberto Benigni entre otros, protagonizan cuatro historias paralelas que suceden en Roma. Aunque cada aventura individual es muy diferente una de la otra, tienen el común denominador de que, a su manera, cada personaje se ve envuelto en alguna especie de fantasía inexplicable. De esa manera, por ejemplo, el personaje de Roberto Benigni, un hombre de familia con una vida rutinaria, de la noche a la mañana se convierte en toda una celebridad mediática.  O  Jerry (interpretado por Allen) un productor de opera retirado, en su viaje a Italia para conocer al pretendiente de su hija, se encuentra con que su consuegro es poseedor de una hermosa voz que jamás explotó comercialmente y dicho talento solo es revelado en situaciones poco convencionales. Eso es solo una muestra de la premisa dominante de esta producción (por razones de ética les invito a presenciar las demás historias por ustedes mismos).

Para los críticos especializados este es un trabajo menor de Woody Allen aunque están de acuerdo en que la película tiene todo el sello personal del director. Como admirador ocasional de sus trabajos creo que cumple con el fin primario de una buena producción que es entretener y emocionar. Quizás no estemos hablando de una fina pieza de cine de arte, pero las situaciones inesperadas, los personajes, el humor negro, las ironías y los sarcasmos propios de las mejores producciones del director Neoyorkino están ahí sin duda.

Si quiere pasar un buen rato sin tener que recurrir a las “espectaculares” superproducciones atiborradas de efectos especiales y movimientos de cámara exagerados, Es recomendable para usted esta película. Ideal para pasar el rato y admirar, aunque sea a la distancia, una de las ciudades más hermosas del mundo que en su momento fuera el imperio más poderoso del planeta. Combinado esto con el humor de Woody Allen, tenemos una divertida y agradable fórmula ganadora.

La civilización de espectáculo (Mario Vargas Llosa, 2012)

Libros

La civilización de espectáculo

(Mario Vargas Llosa, 2012)

 

Recuerdo hace unos meses, en un taller de periodismo cultural al que asistí en esta ciudad, una de las primeras preguntas a los asistentes fue ¿Qué es cultura? Obviamente después de un modesto intercambio de ideas los asistentes llegamos a la conclusión de que es toda actividad del ser humano que refleje las tradiciones, comportamientos, usos, costumbres y expresiones artísticas de una sociedad, es decir, indiscriminadamente el concepto abarca toda actitud humana propia del entorno donde nos desarrollamos. La definición suena razonable pero siempre se siente necesaria una especie de clasificación dentro de dichos comportamientos para realmente diferenciar una simple expresión popular de un verdadero hábito cultural.

 

Pero es arriesgado hacer estas clasificaciones, yo tenía el sentimiento que en algún momento del pasado, el sentido común nos ayudaba a ir en búsqueda de “el buen gusto” y a diferenciarlo de otras actividades que no precisamente hacían crecer a nuestra sociedad en cuanto a conocimiento y valores. Después de hacer algunas búsquedas me encontré hace un mes con este ensayo del peruano y premio nobel de literatura Mario Vargas Llosa donde, precisamente, analiza este problema o situación en el que la cultura, a como era concebida, se está desprendiendo de su esencia original y dicha transformación la lleva a una nueva imagen, a una nueva definición que intenta ser develada paso a paso por el autor.

 

El análisis en este ensayo no es precisamente exhaustivo pero si atinado y enriquecedor. El autor toma como modelo antiguas investigaciones y tratados sobre la cultura y su sociedad hechos algunas décadas atrás para compararlos con la situación actual. Tal análisis pasa por las principales actividades artísticas que reflejan el entorno social como la literatura, la música, la escultura y la pintura entre otras. Inevitablemente, otros aspectos menos allegados al arte como la política y la religión son alcanzados por el espíritu crítico y analítico de Vargas Llosa. La resulta o conclusión de esta introspección es de esperarse, el concepto de cultura a como lo conocemos no solo se va transformando sino desapareciendo y unificándose, no de la manera más grata, no como quisiéramos pero si de una manera evidente, pues va eliminando antiguas fronteras y según el peruano, pareciera que está destinada a su desaparición o al menos a ser algo muy lejano de su concepción original. Ha  pasado de ser una búsqueda cuasi-alquímica hacia la trascendencia personal a un simple instrumento de entretenimiento y manipulación dominado por quienes manejan el poder.

 

Este es un ensayo muy recomendable para aquellos interesados en la transformación que nuestra sociedad experimenta, sociólogos, escritores, artistas y creadores deberían echar un vistazo a “La civilización del espectáculo” y ser testigos, participes o al menos observadores objetivos de esta evolución. Están todos invitados.

Kiss – Destroyer (resurrected) (2012)

Kiss – Destroyer resurrected (2012)

Generalmente al hablar de rock clásico surgen mutuos acuerdos sobre que bandas son indiscutiblemente iconos del género. Hablando específicamente de la década del 70, periodo donde el rock se caracterizó por desarrollarse notablemente en aspectos como fuerza, propuesta, complejidad y dureza, nadie sería tan necio como para negar que Pink Floyd, Led Zeppelin o Deep purple son figuras indiscutibles y predecesoras de cualquier sonido actual que escuchemos hoy en día en las nuevas propuestas que presenten algún tinte de Hard Rock, Metal o experimental.

No sucede lo mismo con Kiss, es decir, la aceptación de los melómanos hacia la banda oriunda de Nueva York no podría clasificarse de unitaria o general. Sin temor a relativismos, podríamos dividir la opinión de la audiencia de manera tajante y decir que quien no ama a “los Kiss” solo puede odiarlos. Claro, habrá fans mas objetivos que entiendan la irregular carrera de estos músicos y sus técnicas de mercadotecnia (que vaya que para esto tienen talento) pero para fines prácticos imaginemos el panorama de manera bilateral.

Y hablando de Kiss, mercadotecnia y rock, la banda ha reeditado (o resucitado) un clásico de su carrera. “Destroyer” es su cuarto disco producido en 1976 y uno de sus mayores éxitos comerciales. También se caracteriza por haber dado algunos pasos adelante en cuanto a evolución musical gracias a su productor Bob Ezrin, quien se valió de algunos trucos, arreglos y efectos de estudio para adornar el producto final que fue esta producción, se entregó un resultado más propositivo y hasta cierto punto aventurado si comparamos los trabajos anteriores de la banda con esta obra.

Básicamente lo nuevo que ofrece “Destroyer resurrected” es una completa remezcla y remasterización de cada una de sus piezas. Los clásicos “Beth”, “Shout it out loud” y la abridora “Detroit rock city” se escuchan mejor que nunca (sobre todo en los audífonos donde sorprende un sonido más amplio y envolvente). Además presume de presentar por primera vez  la portada oficial que fue rechazada en su tiempo por considerarse demasiado violenta, aún cuando lo “violento” eran unas ruinas en llamas y solo se cambio el fondo de la portada final.

La reedición había sido anunciada como un disco doble lleno de rarezas, demos, y tomas alternas pero, después de algunos retrasos en su salida, resultó ser un disco sencillo con solo un bonus track que presume tener un solo de guitarra diferente a la canción original (Sweet pain).

Algunos fans no han quedado complacidos con el nuevo “Destroyer”. Personalmente creo que el intento por revivir este emblemático disco de Kiss se ha quedado corto y, en el proceso de resurrección, algo definitivamente salió mal, o mejor dicho, no tan bien. Aún así, siempre se agradecerá escuchar “Beth” o el himno rocanrolero “Shout it out loud” con mas fidelidad y fuerza.

Si es usted fan de la banda como un servidor, no se arrepentirá de hacerse de este disco. Pero no espere demasiado. Solo suba el volumen y disfrute de uno de los trabajos más representativos de la época gloriosa de Kiss con su alineación original. Que se divierta.

Paul Simon - Graceland (Edición del 24 aniversario 2012)

Paul Simon

Graceland (Edición de 25 Aniversario)

En 1986 Paul Simon editó su séptimo disco como solista titulado “Graceland”. La crítica lo recibió de brazos abiertos y los fans lo colocaron como uno de los mejores trabajos de la carrera de quien, en la década del 60 fuera parte fundamental del duo Simon & Garfunkel. Incluso la revista Rolling Stone tiene un lugar especial dentro de sus diversas listas incluyéndolo como parte de los mejores álbumes de la década de los 80. Este año, Simon decidió conmemorar los 25 años de su obra cumbre con una reedición totalmente remasterizada y uno que otro curioso extra incluido.

Lo que ha convertido a “Graceland” en un esencial de la música popular es su fusión  sonora. Simon se encargó de integrar una variedad de estilos y ritmos musicales que van desde un tradicional pop norteamericano y sus respectivas raíces, hasta rarezas étnicas como el “Mbaqanga”, ritmo proveniente del sur de África, región donde el compositor pasó tiempo visitando y tomando influencias para adaptarlas a su producción. La canción emblemática de todo esto es el sencillo “You can call me Al”, este hitazo resume perfectamente el alma de “Graceland” (además de contar con un simpático videoclip con el comediante Chevy Chase). O también “Under african skies” que incluye una colaboración con Linda Rondstat y por supuesto el tema que da nombre al disco.

Lo nuevo de esta edición además de su alta fidelidad remasterizada son los pequeños extras que nos hacen adentrarnos en la experiencia de cómo se construyó el disco. Hay algunos demos, tomas alternas y ensayos de estudio, así como una pequeña entrevista con Simon platicando un poco sobre cada uno de los cortes y el concepto inicial en el cual se basó para dar forma al proyecto.

La única manera de experimentar este nuevo aire de un clásico de los 80 es escuchándolo. Recomendado desde su nacimiento, “Graceland” seguramente seguirá siendo parte de la historia de la música contemporánea, así como la obra principal de un reconocido compositor y músico norteamericano. Un disco emotivo que a veces hace gala de cierto humor negro y una creatividad increíble.

Recomendado para los amantes de la música oldie y experimental.

El Vengador del Futuro (Total Recall)

El Vengador del Futuro

(Total Recall)

Es prácticamente imposible o imprudente presenciar y hablar de un remake Hollywoodense sin hacer una comparación directa con la obra que inspiró dicha versión. Más aún cuando la obra en cuestión fue un éxito taquillero y no ha quedado precisamente borrada de la memoria colectiva de los cinéfilos pertenecientes a anteriores generaciones. “Total Recall” se estrenó hace unos días en nuestro país y el análisis cara a cara con su predecesora no se ha hecho esperar. ¿Estamos ante una versión mejorada de esta joya de la ciencia ficción?

La versión original de esta producción llegó a la pantalla grande en 1990 bajo la dirección Paul Verhoeven (Robocop) y protagonizada por el otrora “Exgovernator” Arnold Schwarzenegger. Para muchos de nosotros que presenciamos este estreno, la película se volvió una especie de clásico en su género. Además de ser de las últimas producciones que presentaron efectos especiales sin el uso prioritario de imágenes generadas por computadora (CGI).

En su nueva versión, Collin Farrell toma el protagónico y es dirigida por Len Wiseman (Underworld), esta vez la historia en esencia es la misma, Douglas Quaid decide dar a su monótona vida de trabajo un poco de acción y decide acudir a una empresa especializada en implantar recuerdos artificialmente en la memoria humana. Durante el proceso algo sale mal y el recuerdo revela que en realidad Quaid es un experimentado agente secreto. Esto desencadena una persecución que nos sumerge en una trama llena de acción y efectos especiales de principio a fin.

Aunque las dos premisas parten de un mismo punto, la diferencia es que mientras en la versión original el protagonista viaja a un ya colonizado planeta Marte poblado por mutantes y donde el oxigeno es objeto de control por parte del tirano líder de este planeta, el Douglas Quaid del 2012 se queda en la tierra para ser parte de un movimiento rebelde que intenta derrocar al primer mandatario de este planeta divido ahora en dos territorios. La trama se toma la libertad de complicarse un poco mas mientras avanza la historia y esto se logra de manera muy interesante pues nos hace adentrarnos aun más en la experiencia del protagonista.

La diferencia principal entre las dos obras se encuentra en el tiempo en el que han sido concebidas. Mientras la antigua “Total Recall” fue parte del género de ciencia ficción cuando este se caracterizaba por ser principalmente limitado debido a los retos técnicos que presentaban sus efectos especiales, La nueva versión es parte de una gran cantidad de filmes futuristas ahora producidos en mayor escala gracias al uso de las gráficas digitales. Mientras la primera fascina por su visión apocalíptica de la civilización y una extrema violencia, la segunda se caracteriza por ser  un filme puramente de acción que nos atrapa desde el primer momento y el ritmo de este no se detiene. No sufre el principal problema de las actuales producciones Hollywoodenses donde la trama se ve ahogada por el uso indiscriminado de efectos especiales como parte principal de la película. Aunque algo obvio aquí es que si la original inspiró a realizar esta nueva visión, difícilmente esta redefinición pueda inspirar un nuevo filme a mediano o largo plazo aún cuando el resultado final no dista en calidad comparado con su predecesora sino más bien en su enfoque. Además esta le dedica uno o dos simpáticos guiños al clásico de Schwarzenegger. Solo el futuro tiene la respuesta. No lo olviden.