Articulo sobre "Discovery" de Daft Punk

DAFT PUNK "DISCOVERY" UNA FIESTA QUE LLEVA MAS DE 10 AÑOS.

En el mundo "artístico", si es que se le puede llamar de esa forma, existe la eterna lucha e inquietud del artista-creador por dar a conocer su trabajo sin caer en los convencionalimos  y lineamientos de lo que conocemos como la industria. Ya saben, ese monstruo sin cara que vive empaquetando y procesando cualquier producto para hacer uso explosivo del mismo y así llevarse aun más dinero a sus bolsillos. Con el tiempo este ente se ha hecho cada vez más astuto y su forma de actuar es sigilosa y a veces imperceptible, otras veces, es simplemente cínico y descarado con la basura que nos ofrece a los consumidores.

Pero cada cierto tiempo se tiene la suerte de presenciar como indiscutibles artistas, en este caso músicos, son capaces de sortear los obstáculos impuestos por los altos ejecutivos e ideologías de las disqueras, y logran dar a conocer un trabajo altamente genial, trasgresor y a la vez efectivo a la hora de situarse en el gusto de las masas.  Además de todo eso, el reto final del artista es crear una obra única y perfecta que refleje no solo su sentir personal sino también que dicho trabajo sea capaz de reflejar el momento y espacio en que fue concebido. Convirtiendo un simple trabajo musical en una especie de fotografía de su generación para el mundo y sus futuros habitantes.

Dichos profetas musicales a veces son fáciles de localizar y comprender. Si seguimos la evolución de la música popular y comercial, en este caso el rock, podemos hacer la conexión desde la transformación del blues a rockandroll a través de chuck berry y del rockandroll rompiendo fronteras raciales a través de Elvis presley. Están los Beatles retratando la expansión de la consciencia colectiva en la juventud a través del Sgt. pepper  y tiempo después pink floyd adelantandose casi 10 años a su época con su dark side of the moon.  Estos son solo algunos ejemplos de como un genero comercial logra trascender mas allá de la historia y la cultura formando parte imprescindible de la misma.

Como ejemplo tenemos a la música electrónica, un género que comenzó desde los 60s como un fenómeno puramente experimental, fue desarrollándose a través de grupos como kraftwerk durante los 70s y fue en la década de los 80s cuando este género logro entrar en terrenos comerciales fusionándose con lo que se conocía como música disco en la década del 70 creando así la música dance. Estilo que no tiene más finalidad que programarse en discos, bares, antros y clubes con la finalidad de hacer bailar y divertirse a quien lo escuche. Alejadísimo de cualquier intento de introspección o análisis de cualquier tipo.

Formalmente en la década de los 90s este género se estableció fuertemente y sus estilos aledaños como el drum and bass, el techno, el house, el triphop, el minimal, el new wave, el italo-disco, el electroclash y demas ramificaciones electrónicas también encontraron su lugar en el gusto popular, esto aun conservando el espíritu de fiesta e incitación al baile que nace al escuchar cualquiera de estos géneros.

En el 2000 la electrónica una vez más brincaba la frontera de las décadas con un sencillo de un conocido dueto francés conocidos como Daft punk. “One more time” era una sencilla canción dance de repetitivos arreglos y pegajosas melodías presentada a través de un video de animación Japonesa . Un pequeño paquete listo para ser el próximo gran hit en los antros y clubes de baile del mundo entero. No era normal para los fans de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo que estos respetados productores de electrónica hubieran dado su brazo a torcer de manera tan descarada ,complaciente y comercial. Pero la respuesta del público en general a nivel mundial opacaría cualquier queja purista contra el trabajo que estaban por presentar.

En marzo del 2001 "Discovery" salió a la venta. Resulto ser que One more time era solo la punta del iceberg de un trabajo conceptual de 14 canciones perfectas que rendían tributo a las principales influencias de sus creadores utilizando directamente samples de sus hits con nuevas instrumentaciones de un estilo a veces house, dance, funk e incluso con memorables solos de guitarra pesadamente procesados a través de sintetizadores e históricos filtros análogos. Todo esto acompañado de un largometraje de anime dirigido por el conocido artista y animador Leiji Matsumoto titulado  ”Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem”, una aventura intergaláctica musicalizada por el Discovery de daft punk. De ese lejano 2001 en adelante dicho trabajo ha sobrevivido la barrera del tiempo, ha llevado al dueto francés alrededor de todo el globo y los ha puesto en las principales listas de popularidad a nivel mundial. No solo eso, Discovery se ha convertido en un material iniciático e imprescindible para cualquier curioso que decida adentrarse en los vastos terrenos de la música electrónica, un esencial en las fiestas y un disco que se presta al análisis y nos entrega, a través de sus letras e imágenes, un mensaje del posible futuro que estamos por presenciar como raza humana y la certeza de que nuestra evolución nos llevara a la unificación con las demás civilizaciones del universo conocido. Sean cuales sean. Curiosamente,  todo a través de la música y sin dejar de bailar. En mi opinión la música electrónica en el 2000 se divide antes y después de Discovery.

Actualmente daft punk se encuentran en una interminable gira mundial con un show de luz y sonido en alta definición que pasa de ser un simple concierto a una experiencia inolvidable. Y por cierto, musicalizaron la nueva entrega de la serie "Tron": Tron legacy, un trabajo que también vale  la pena ser escuchado.

¡A bailar!

 DAFT PUNK - DISCOVERY

1. One More Time   

2. Aerodynamic   

3. Digital Love 

4. Harder, Better, Faster, Stronger   

5. Crescendolls 

6. Night Vision   

7. Superheroes

8. High Life 

9. Something About Us   

10. Voyager   

11. Veridis Quo   

12. Short Circuit   

13. Face To Face 

14. Too Long 

Algunos samples utilizados en Discovery:

-Edwin Birdsong -"Cola Bottle Baby” usado en en "Harder Better Faster Stronger"
-The Imperials - "Can You Imagine” usado en "Crescendolls"
-Eddie Johns - "More Spell On You” usado en "One More Time"
-George Duke - "I Love You More” usado en "Digital Love"
-Oliver Cheatham - "Get Down Saturday Night” usado en "Voyager"
-Barry Manilow - "Who's Been Sleeping In My Bed” usado en "Superheroes"
-Sister Sledge - "Il Macquillage Lady” usado en "Aerodynamic"
-ELO - "Evil Woman” usado en "Face to Face"
-Cerrone - "Supernature”  usado en "Verdis Quo"

Coldplay - Mylo Xyloto (2011)

Coldplay - Mylo Xyloto (2011)

El mismisimo dia 24 de Octubre que se celebra a la organización de las naciones unidas, el quinto disco (y presuntamente el último) de Coldplay vio la luz después de aquel Ep editado hace unos meses titulado Every teardrop is a waterfall. 

El resultado comienza a impresionar por su portada. Asi es, una explosión colorida de grandilocuentes coros, letras optimistas y, en resumen, lo que el "Viva la vida" no logró, en este disco se eleva a la n potencia (me gustaria pensar que Chris Martin es el valor de esa variable).

La combinación de elementos en este disco es curiosa. La producción corre a cargo de las atmósferas de Brian Eno, Markus Dravs y Daniel Green y la lírica se basa en ideologías como la del  movimiento de resistencia Nazi  denominado "White Rose". Aspectos visuales , como su portada, hacen alusión los grafittis setenteros de Nueva York. El título es un pequeño tributo a los personajes de la pelicula Koneko Monogatari de 1986 (en Norteamérica "Las aventuras de Milo y Otis". un pug y un gato domestico que viven interminables aventuras) y , en conjunto, todo esto forma una producción única aderezada de curiosas colaboraciones como la de Rihanna en Princes of china.

Personalmente creo que Coldplay es una de esas nuevas bandas clásicas. Con mas de diez años de experiencia Chris Martin y compañía han escrito su propia historia musical y se agradece cada nuevo trabajo. Sobre todo aquel tesoro llamado "Parachutes".

Aquí les dejo una edición especial a notables 320.

Descarga de colores.

George Harrison - Documental Living in the material world (2011)

George Harrison - Documental Living in the material world (2011)

Después de varios años de trabajo, recopilación de material y promoción involuntaria se estrenó en HBO el documental dedicado al exbeatle George Harrison titulado “Living in the material world”. Y de entrada este se suma a las decenas de documentales dedicadas al fenómeno de los Beatles y la beatlemanía aunque este guarda un brillo propio por la combinación de elementos que lo convierten en un material único y , podría ser, de los más relevantes de los últimos años.

Nada más y nada menos que el director Martin Scorsese toma la dirección de este nuevo documental y, si toman como referencia su anterior trabajo dedicado a Bob dylan, se darán cuenta del nivel de búsqueda, investigación y análisis que encierra esta nueva entrega que muestra la fascinación del cineasta por quien fuera considerado el beatle mas callado, misterioso y místico del cuarteto de Liverpool.

Las entrevistas incluyen a artistas y allegados al guitarrista como Olivia Harrison, Dhani Harrison, Pattie Boyd, Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, George Martin, Eric Clapton, Astrid Kirchherr, Klaus Voormann, Jeff Lynne, Eric Idle, Phil Spector, Tom Petty y  Mukunda Goswami  entre otros. Ellos se encargan de mostrarnos la personalidad de George incluso desde sus primeros años como estudiante, su acercamiento y fascinación con la guitarra desde temprana edad, su incursión en los Beatles, su evolución como compositor pasando de sencillas colaboraciones en los trabajos iniciales de los Beatles a producir algunas de las canciones más importantes de la banda.

Y no es de extrañarse que el documento este lleno de fotografías, filmaciones y demás material inédito. El resultado de la dedicación de Scorsese por descifrar a este personaje convierte este material en un importante documento que se suma a los pocos dedicados a Harrison. Los años en Hamburgo durante los inicios de su carrera, su búsqueda personal a través de la meditación trascendental en la India, sus colaboraciones con Ravi Shankar,  la historia detrás del concierto para Bangladesh considerado el primer concierto benéfico de la historia en 1971, su etapa como productor de Apple y el apoyo incondicional para producir y financiar las primeras películas de Monthy python son ejemplos de lo que engloba este trabajo, aunque no solo se muestra la parte creativa del artista sino también se devela el ser humano detrás de quien pieza clave y figura importantísima de la historia de la música moderna.

La mejor manera de conocer este material es presenciándolo. Ya está a la venta en Dvd y bluray. Si conocen la trayectoria de Martin Scorsese podrán esperarse un documento de calidad única y esencial en su colección. Lamentablemente George ya no está con nosotros pero nos deja como legado su trabajo, sus experiencias y sobre todo su hermosa música. Un regalo para nosotros mortales que seguimos viviendo en el mundo material.

Go Bot! TheStarProject dj set vol. II

Go bot! TheStarProject dj set II

Mi segundo ejercicio de mezclas y remezclas de canciones. Honestamente pienso que podrían ser marca "playskool" pero son igualmente efectivas que un juguete de esa marca. Este compilado incluye artistas como Anoraak, Penguin prison,Futurecop!, Miami nights 1984, Grum, Kraftwerk, Calvin Harris, Moullinex y Neon indian entre otros. También en este set aprendí a incluir mis propias secuencias y hay intros interesantes a las canciones. Un avance personal y técnico definitivamente. 

Si tienen dudas antes de descargarlas pueden checarlas aquí mismo:

Dj training amateur by TheStarProject

Aún soy un principiante pero estoy aplicando un nuevo método a este proyecto. Se trata de subir una mezcla diaria sin concentrarme mucho en la calidad el producto el fin aquí es divertirme y ser constante. Veamos el resultado de esta nueva perspectiva, aun no se a donde llegará, pero definitivamente lo disfruto. Espero que ustedes también.

Nota personal: No soy un músico exitoso, la gente no asiste mucho a mis tocadas y siempre tienen algo mejor que hacer, lo único que me tiene haciendo esto es el amor que le tengo a la música y algo dentro de mi me dice que he nacido para esto. Espero que si alguien se siente así y tiene algún tipo de duda puedan encontrar alguna respuesta por aquí. Me dí cuenta que hago esto por que es lo que amo y nunca lo dejaré de hacer por mas que intenten sabotearme.

Aquí esta la DESCARGA.

Neon indian - Era extraña (2011)

Neon Indian - Era extraña (2011)

El mas reciente material del nuevo proyecto de Alan Palomo, originario de Monterrey pero radicado en Denton Texas. Uno de los mas actuales exponentes del "Chillwave" y talentoso compositor. El primer sencillo "Polish girl" es un avance de su pasado "Psychic chasms" y muestra modos mas complejos de tratar sus canciones sin perder la esencia y sobre todo la propuesta de este proyecto.

Tambien sin lugar a dudas les recomiendo sus proyectos pasados Ghosthustler y Vega de manufactura un poco mas electronica y 80era pero igualmente efectivos. Espero algun dia poder conocerle.

No hay mucho que hablar de este gran artista, dejemos que su música nos deje conocerle.

Extraña descarga

Grum - Heartbeats (2010)

Grum - Heartbeats (2010)

El disco debut del escocés Graeme Sheperd bajo el pseudonimo de Grum. Me encontré este disco por alguna recomendación de las paginas web por aquellos días en los que buscaba a Calvin Harris. Poco después de descargarlo junto con el Destroy rock and roll de Mylo las criticas que leí coincidían en que estos dos discos eran comparables a la obra maestra de Daft punk: "Discovery". 

¿Y como es posible eso? me pregunté. No puede ser mas que  un truco publicitario o alguna comparación maliciosa para ganar listeners. Pero el tiempo me enseñaría que lo que acababa de descargar en mi disco duro era una poderosa colección de canciones destinada a iluminar las pistas de baile con su extraordinario sonido.

Heartbeats es un tributo a los 80s, al dance, al disco y a la música pop. Es cierto que existe una mitad irregular en el resultado final. Pero la mitad que es conformada por puros sencillos es simplemente genial. Y si, si hay una cierta influencia del sonido que ha hecho a "Discovery" un gran disco. 

En mi opinión Grum es uno de los mejores Djs productores de la década, sus composiciones gozan de una desbordante energía, humor y buen gusto. Y sus remixes de artistas como Anoraak , Lady gaga, Friendly fires y Allison Goldfrapp son simplemente geniales. Lo repito: simplemente geniales.

A bailar.

TheStarProject Nueva canción *My love*

TheStarProject Nueva canción *My love*

My love. Una canción que salio de una idea de donde tambien salió LIKE A DROID. Es nada mas un ritmo disco adornado con melodías como del Mickey Mouse club. La tenía bastante guardada y tambien tenia que salir. 

La letra es inocente segun yo basada en sosas canciones de los 50s y el ritmo es pop ,quizás algo dance, hecho todo en el Fl studio con plug-ins como el Fm7 y el Poizone. Hay un bajo del Jupiter de Arturia y voces grabadas triplemente.

Thestarproject - My love by TheStarProject