EVIL DEAD Posesión Infernal (Dir. Fede Álvarez, 2013)

EVIL DEAD

Posesión Infernal

(Dir. Fede Álvarez, 2013)

El reversionar un clásico cinematográfico es un recurso, digamos, éticamente válido para enganchar viejas y nuevas audiencias. Al tomar un tema conocido y de éxito probado en el ámbito del entretenimiento, los creadores se arriesgan a perder respeto en su trabajo (esto tomando en cuenta que por lo general las nuevas versiones son fallidas) pero antes de esa apuesta, está el llamar la atención inmediata hacia su trabajo. Esto que les comento, amables lectores,  es una pequeña introducción la cual tiene como finalidad crear la atmósfera perfecta para hablar de un nuevo “remake” que ya ronda, cual demonio reinvocado, las salas de su cine local. Estoy hablando de Evil Dead en su versión 2013.

Tras algunos años de estar trabajando en esta nueva versión,  el director original de la saga, Sam Raimi se hace acompañar de Bruce Campbell, protagonista original de la misma, y en compañía de Robert G. Tapert reimaginan este clásico del cine de horror serie B y le encargan la dirección al uruguayo Fede Alvarez quien, en este su trabajo debut,  entrega un enfoque bastante nuevo y alejado del resultado de la serie original. Evil Dead en su versión 2013 es una verdadera película de horror sin una pizca de humor que logre aliviar el estar viendo, durante 90 minutos, directamente a los ojos a un nauseabundo y malévolo espíritu que goza de ver correr litros de sangre y aterrorizar a los seres vivos.

Las actuaciones no son significativas, no existe un héroe concreto en la historia, sin embargo, lo emocionante aquí es como la verdadera protagonista  de la trama es la historia en sí, es decir, el viaje que presenta esta nueva versión es suficiente para estar al borde de la butaca durante el tiempo que dure nuestra exposición a este horror de tinte adolescente mezclado con gore que EVIL DEAD 2013 tiene para nosotros. Eso sin mencionar los giros inesperados de la historia.

Hablando de excepciones a la regla, Evil Dead, es un clásico reimaginado con un resultado triunfal. Definitivamente no viene a sustituir la versión original pero, por supuesto que viene a honrarla.

Disfrúte “Posesión Infernal” en su cine favorito.

En la oscuridad Star Trek (Dir. J.J. Abrams, 2013)

En la oscuridad Star Trek

(Dir. J.J. Abrams, 2013)

El escritor, actor, productor y director estadounidense J.J. Abrams poco a poco se ha ido forjando su mejor momento. A través de exitosas series de televisión durante la primera década de este milenio como Alias y Lost, Abrams terminó convirtiéndose en un respetable realizador de emotivas aventuras para la pantalla grande como Super 8 y, por supuesto, la entrega inicial de la nueva adaptación cinematográfica de la clásica serie de ciencia ficción Viaje a las estrellas (Star Trek) en el año 2009. Por si fuera poco, su habilidad le ha ayudado a coronarse como el próximo realizador de la nueva trilogía de Star Wars pero, mientras tanto, este 2013, el director retoma las aventuras de la tripulación de la nave Enterprise en su nueva película titulada Star Trek: into darkness.

En esta segunda parte, el capitán del Enterprise James Kirk, interpretado por Chris Pine, es relevado de su cargo inesperadamente al mismo tiempo que un edificio de la flota estelar es objeto de un atentado terrorista causado por un personaje de nombre John Harrison quien también se encarga de asesinar al maestro y mentor del capitán. Es así como, con una cuenta personal que saldar, el capitán irá en búsqueda de su nuevo enemigo ignorando que en el trayecto tendrá que desafiar sus más profundos ideales e incluso enfrentar a sus aliados.

Tal vez el punto más fuerte de esta producción sea la perfecta selección de actores que interpretan a los personajes clásicos de la saga como Sulu, Scotty, Uhura y obviamente Spock, reencarnado por Zachary Quinto. Este actor revive la esencia de Leonard Nimoy como el personaje original y además le agrega cierta profundidad extra al personaje. La carta fuerte de las actuaciones la lleva sin duda Benedict Cumberbatch, el actor apenas va abriendo camino en nuestro continente pero es bien conocido en el viejo mundo por protagonizar la popular serie Sherlock. Cumberbatch interpreta a uno de los villanos más emblemáticos de la serie y lo hace con una personalidad arrolladora. También tenemos la oportunidad de ver nuevamente en la pantalla a Peter Weller quien, con su inconfundible voz, nos recuerda cada minuto a un icónico personaje de la década del 80. El policía cibernético Robocop.

Star Trek: into darkness es, de principio a fin, una una odisea interestelar plagada de acción, efectos especiales y buenas actuaciones. J.J. Abrams está listo para revivir cualquier saga espacial y hacerlo de manera más que digna. Sin duda veremos más entregas de Viaje a las estrellas pero, mientras tanto, disfrute de into darkness en su cine favorito.

Héctor Armando Herrera

hectorarmandohv@gmail.com

IRON MAN 3 (Dir. Shane Black, 2013)

IRON MAN 3

(Dir. Shane Black, 2013)

La franquicia hollywoodense dedicada a los comics es sin duda uno de los recursos más prolíficos de la industria cinematográfica. El fenómeno comenzó en el año 2002 cuando la primera entrega de El Hombre Araña, dirigida por Sam Raimi, se estrenó con un éxito impresionante y, después de eso, otras producciones dedicadas a nuestros superhéroes favoritos, las cuales durante la década de los  90 enfrentaron cualquier cantidad de obstáculos antes de ser canceladas, no se hicieron esperar. La era digital sin duda facilitó la creación de universos fantásticos y por fin fue posible ver, de manera fiel, a aquellos personajes que marcaron nuestra infancia con sus aventuras y heroicos ideales.

Sin duda uno de los superheores más “beneficiados” de esta tendencia ha sido Iron Man. Pocos personajes se han retroalimentado tanto de su representación en la pantalla grande y quizás  solo Robert Downey Jr. Ha experimentado una especie de redención en su carrera a través de Tony Stark y su armadura de alta tecnología. El caso es que, la tercera entrega de Iron Man ya se estrenó en nuestro país y la reacción de los fans en todo sentido no se ha hecho esperar.  Hay quienes han calificado esta nueva aventura como “la mejor”, sin embargo, los seguidores del personaje saben que su historia ha sido sacrificada por el supuesto bien del éxito taquillero.

La trama es inesperadamente diferente y se situa poco después del acontecimiento de Los Vengadores. Un perturbado Tony Stark, víctima de presuntos ataques de ansiedad, vive encerrado en su mansión perfeccionado su armadura y evadiendo la realidad a través de interminables jornadas de trabajo. Un nuevo enemigo, el cual el propio Stark se encargó involuntariamente de forjar años antes, se ha propuesto destruir todo lo que el multimillonario posee y probablemente logre su cometido. Bajo esa  premisa, se desarrolla toda esta aventura y muchos de los momentos clave de la película deben ser presenciados para experimentar enteramente Iron Man 3.

Las actuaciones son impecables, Robert Downey está totalmente inmerso en su personaje clásico y es difícil notar donde termina uno y comienza el otro. Gwyneth Paltrow interpreta a Pepper Potts, y se encarga mayormente de embellecer la parte femenina y en esta ocasión, heroica del filme. Sir Ben Kingsley ofrece una actuación como El Mandarín en la cual no bastan las palabras para describirla. Aún cuando el papel de este archienemigo histórico de Iron Man no es precisamente el esperado, Kingsley lo saca adelante triunfualmente en todos los aspectos. Se aprecia la presencia de Guy Pearce y, por supuesto, la de  Don Cheadle. Las solidas interpretaciones de estos actores de primera línea son la base perfecta para una historia que es más una comedia de acción que cualquier otra cosa.

El cambio de director sin duda afectó el tratamiento normal de la trama. Jon Favreau fue el encargado de presentar a Iron Man a como lo conocemos y, ahora, toma la batuta Shane Black quien dentro de su experiencia tiene los guiones de la serie de películas Arma Mortal. Con ese antecedente es muy fácil saber que se espera de esta nueva producción.

En general, la trama se centra en el hombre detrás de la armadura. La historia es el camino en el cual Stark encuentra su lado humano y a la vez, el sentido de su “poder”. Sin embargo, como verdadero fan, extrañé ver a Iron Man funcionando como debe de ser y, sobre todo, pesa ver a su enemigo más acérrimo perderse entre chistes momentáneos y superficiales. Sin embargo, si usted, amable lector, busca pasar un rato agradable y divertido en compañía de su familia o amigos admirando a su superhéroe favorito, sin lugar a la menor duda, Iron Man 3 es la película ideal para usted.

Iron Man 3 ya está en su cine favorito.

Héctor Armando Herrera

Hectorarmandohv@gmail.com

The Rolling Stones . Exile on Main St. (1972)

The Rolling Stones  

Exile on Main St.

(1972)

The Rolling Stones es una banda que ha gozado desde sus inicios de popularidad mundial. Por alguna razón, fueron elegidos por la audiencia para ser la aparente contraparte de The Beatles y esto poco tiene que ver con el estilo que manejan. En algún momento DECCA, el sello disquero que rechazó en un principio al cuarteto de Liverpool, intentó redimir su error firmando a unos chicos londinenses interesados en reinterpretar éxitos del rockandroll y blues norteamericanos. Por un lado aprovecharon la oportunidad atinadamente.

A principios de la decada del setenta, los "Rolling" eran una banda más que exitosa y para su duodécima producción decidieron mudarse a una hacienda que el guitarrista Keith Richards había alquilado en Francia. Una incomoda situación con el fisco y una considerable deuda ante este terminaron por empujar a la agrupación a esta especie de "exilio" recomendado por su asesor financiero.

Fue así como comenzo la grabación de lo que sería "Exile on main street". Además, se sumaron a la grabación un sinfin de situaciones como el exagerado uso de drogas por parte de Richards  y los inicios de la separación del bajista Bill Wyman quien colaboró con muy pocas canciones debido a su descontento con las circunstancias en las que la producción se desarrollaba. El sótano de la hacienda Nellcote, que anteriormente había servido como cuartel de la Gestapo durante la segunda guerra mundial, sirvió como escenario de la situación durante un periodo de 1 año.

El resultado de las grabaciones fue mezclado en la ciudad de Los Angeles y el 12 de Mayo de 1972, oficialmente, "Exile on Main Street" fue publicado con una portada diseñada por John Van Hamersveld, quien previamente había trabajado con The Beatles. La crítica recibio negativamente el album quizás percibiendo el espíritu caotico e irregular  que reinó durante la concepción del disco. La percepción inicial de este trabajo fue cambiando conforme pasaban los años.

Actualmente "Exile" se encuentra dentro de los mejores discos de la historia y es considerado uno de los mejores trabajos de "The Rolling Stones". Este es un disco esencial para los seguidores de la banda, para conocer su historia y para sentir un poco de lo que es el verdadero Rock and Roll interpretado por una de las mejores bandas del mundo. 

También está disponible una reedición del 2007 totalmente remasterizada.

Oblivion: El tiempo del olvido ( Joseph Kosinski, 2013)

Oblivion: El tiempo del olvido

( Joseph Kosinski, 2013)

El género de ciencia ficción sin duda se ha visto beneficiado por la era digital moderna. La facilidad que aporta la tecnología a los nuevos realizadores cinematográficos hace que los recursos necesarios, los cuales en tiempos pasados eran la primer limitante para crear universos futurísticos e historias fantásticas, estén al alcance de todos ellos. Hoy, más que nunca, verdaderamente se cumple la premisa que dice "El límite es la imaginación".

El director Joseph Konsinski , quien en el 2010  revivió la saga ochentera de "Tron" a través de su continuación "Tron Legacy",  esta vez se da la oportunidad de ampliar su experiencia en filmes de ciencia ficción y nos entrega su nueva producción escrita y dirigida por él mismo titulada "Oblivion". Este filme es protagonizado por Tom Cruise, Morgan Freeman y, el resultado, sin duda, podrá agradar a muchos entusiastas del género como un servidor, o bien, podrá ser una tediosa y complicada aventura para quien no busca nada más allá del entretenimiento en una sala de cine.

En la historia, Jack Harper, interpretado por Tom Cruise es el encargado de vigilar el planeta tierra la cual ha quedado totalmente desolada después de una guerra contra una especie alienígena. El planeta ha sido afectado por las consecuencias de una batalla nuclear y los humanos sobrevivientes al desastre se han trasladado a una  gigantesca nave espacial a las afueras de su antiguo hogar. Harper, es uno de los agentes encargados de mantener el orden en la tierra mientras se extraen los últimos recursos vitales de la misma. Poco antes de terminar con su misión, el agente rescata de una nave estrellada a una desconocida quien ha perturbado sus sueños anteriormente. A partir de esto, todo lo que Harper creía saber de él y su misión, comenzará a cambiar y se descrubrirá la verdadera intención de su misión en la tierra.

La interpretación de Cruise no se aleja de sus típicos papeles, personalmente pienso que el actor mezcla en su estilo algo de humor involuntario con talento y esto hace que verlo  en la pantalla sea muy entretenido. Morgan Freeman y las bellas Olga Kurylenko y Andrea Riseborough terminan por reforzar la trama. Visualmente, los paisajes dentro de la película se sienten verdaderamente desolados y, aunque esto le da el toque ideal al filme, a la larga se sienten un poco tediosos y faltos de vida.

“Oblivion” no pasará de ser un interesante filme de ciencia ficción, sin embargo, no existe un clásico escondido aquí ni algo que el tiempo nos vaya a regresar. Quizás, el filme se pierda en el tiempo y solo podrá ser rescatado ocasionalmente por los interesados de este noble género.

¿Eres fan de la ciencia ficción? "Oblivion" ya está en tu cine favorito.

Oz. El Poderoso (Sam Raimi, 2013)

Oz. El Poderoso

(Sam Raimi, 2013)

Me parece que una de las cualidades (o defectos) del director estadounidense Sam Raimi es su manera impredecible de trabajar. Durante su carrera, el cineasta ha realizado verdaderas películas de culto como “Evil Dead” y producciones ultracomerciales como su versión de “Spiderman” la cual abrió la brecha para que la franquicia dedicada a películas de superhéroes fuera todo un éxito. Este año, Raimi nos entrega una nueva producción titulada “Oz. El poderoso” y, probablemente, es uno de los trabajos más completos del director donde este hace uso de todos los recursos aprendidos y utilizados durante su carrera.

En la trama, el ilusionista Oscar Diggs, interpretado por James Franco, dista mucho de disfrutar de una exitosa carrera. Por azares del destino, Diggs se ve obligado a huir de la pequeña feria donde trabaja y accidentalmente es atrapado por un torbellino el cual lo lleva a la misteriosa tierra de Oz. Los habitantes de este mundo  consideran  a Oscar parte de una antigua profecía y los reciben con ilusión y esperanza como un salvador. Durante esta aventura, Diggs tendrá que demostrar que es un verdadero mago y deberá salvar al pueblo de Oz de dos malvadas brujas.

La premisa es simple pero se desarrolla dentro de un envolvente universo obviamente generado de manera digital en su mayoría. Sin embargo, los personajes que aparecen en la historia gozan de una gran personalidad y son interpretados de manera satisfactoria por actrices como Rachel Weisz y Mila Kunis. También los pequeños amigos de Diggs son muy simpáticos y ayudan a que la aventura no se torne aburrida y pretenciosa.  James Franco nuevamente ofrece un buen papel interpretando al mago de Oz aunque nunca llega a ser extraordinario.

Esta película se une a la nueva tendencia de realizar filmes a manera de precuelas sobre cuentos conocidos. Lo interesante de esta producción es que en realidad ayuda a ampliar la tierra de Oz y nos invita a comprenderla aún mejor. Hay obvias referencias al cuento original pero para saber de ellas tendrá que presenciarlo usted mismo, amable lector.

Oz, el poderoso ya está en su cine favorito.

U2 The Joshua Tree (1987)

U2

The Joshua Tree (1987)

Sin duda alguna, e indiscutiblemente, la banda irlandesa U2 es una de las agrupaciones más importantes del rock contemporáneo. Con más de 30 años de carrera y 12 discos oficiales, los músicos son un ejemplo de reinvención creativa cada cierto tiempo y, este aspecto, es una de las razones por las cuales estos se han ganado, en repetidas ocasiones y de manera definitiva, la popularidad y fama mundial que se merecen.  En 1987, la banda editó su quinto disco titulado “The Joshua Tree” y el resultado fue uno de los trabajos más sobresalientes y exitosos comercialmente hablando. Todo esto apoyado con el visto bueno de la crítica en general. Acompáñeme a conocer un poco más de “The Joshua Tree”.

Durante la segunda mitad de la década del 80, U2 poco a poco se fue enamorando del estilo de vida americano que habían retratado algunos autores como Norman Mailer y Raymond Carver. Este ideal, enaltecía los ideales de Norteamérica haciendo del “Sueño americano” un camino y una meta casi espirituales basados en la tradición. De esa manera, el vocalista Bono comenzó a trabajar en letras que encerraran un profundo significado basado en un sonido sencillo mientras que los demás miembros de la banda buscaban un sonido más experimental. Esta diferencia de enfoque causó algunos conflictos al principio pero, precisamente ese contraste de estílos, terminó por dar la identidad que caracteriza a “The Joshua Tree”. De esta manera, las emotivas letras de Bono se ven apoyadas por las texturas guitarreras de The Edge las cuales se pasean y dan color a la firme base de bajo y batería proporcionada por Larry Mullen y Adam Clayton.

“The Joshua Tree” está recomendado para cualquier amante del rock. U2 actualmente puede representar un cliché de una banda de rock y en muchos sentidos su posición antipolítica los convierte en una banda políticamente correcta. Sin embargo, es necesario conocer el lado de la banda que se preocupó por ofrecer música original sin precedente. Este disco es un trabajo único y es un esencial en muchos sentidos. Están todos invitados a escuchar uno de los trabajos más emblemáticos de U2, “The Joshua Tree”.