Oblivion: El tiempo del olvido ( Joseph Kosinski, 2013)

Oblivion: El tiempo del olvido

( Joseph Kosinski, 2013)

El género de ciencia ficción sin duda se ha visto beneficiado por la era digital moderna. La facilidad que aporta la tecnología a los nuevos realizadores cinematográficos hace que los recursos necesarios, los cuales en tiempos pasados eran la primer limitante para crear universos futurísticos e historias fantásticas, estén al alcance de todos ellos. Hoy, más que nunca, verdaderamente se cumple la premisa que dice "El límite es la imaginación".

El director Joseph Konsinski , quien en el 2010  revivió la saga ochentera de "Tron" a través de su continuación "Tron Legacy",  esta vez se da la oportunidad de ampliar su experiencia en filmes de ciencia ficción y nos entrega su nueva producción escrita y dirigida por él mismo titulada "Oblivion". Este filme es protagonizado por Tom Cruise, Morgan Freeman y, el resultado, sin duda, podrá agradar a muchos entusiastas del género como un servidor, o bien, podrá ser una tediosa y complicada aventura para quien no busca nada más allá del entretenimiento en una sala de cine.

En la historia, Jack Harper, interpretado por Tom Cruise es el encargado de vigilar el planeta tierra la cual ha quedado totalmente desolada después de una guerra contra una especie alienígena. El planeta ha sido afectado por las consecuencias de una batalla nuclear y los humanos sobrevivientes al desastre se han trasladado a una  gigantesca nave espacial a las afueras de su antiguo hogar. Harper, es uno de los agentes encargados de mantener el orden en la tierra mientras se extraen los últimos recursos vitales de la misma. Poco antes de terminar con su misión, el agente rescata de una nave estrellada a una desconocida quien ha perturbado sus sueños anteriormente. A partir de esto, todo lo que Harper creía saber de él y su misión, comenzará a cambiar y se descrubrirá la verdadera intención de su misión en la tierra.

La interpretación de Cruise no se aleja de sus típicos papeles, personalmente pienso que el actor mezcla en su estilo algo de humor involuntario con talento y esto hace que verlo  en la pantalla sea muy entretenido. Morgan Freeman y las bellas Olga Kurylenko y Andrea Riseborough terminan por reforzar la trama. Visualmente, los paisajes dentro de la película se sienten verdaderamente desolados y, aunque esto le da el toque ideal al filme, a la larga se sienten un poco tediosos y faltos de vida.

“Oblivion” no pasará de ser un interesante filme de ciencia ficción, sin embargo, no existe un clásico escondido aquí ni algo que el tiempo nos vaya a regresar. Quizás, el filme se pierda en el tiempo y solo podrá ser rescatado ocasionalmente por los interesados de este noble género.

¿Eres fan de la ciencia ficción? "Oblivion" ya está en tu cine favorito.

Oz. El Poderoso (Sam Raimi, 2013)

Oz. El Poderoso

(Sam Raimi, 2013)

Me parece que una de las cualidades (o defectos) del director estadounidense Sam Raimi es su manera impredecible de trabajar. Durante su carrera, el cineasta ha realizado verdaderas películas de culto como “Evil Dead” y producciones ultracomerciales como su versión de “Spiderman” la cual abrió la brecha para que la franquicia dedicada a películas de superhéroes fuera todo un éxito. Este año, Raimi nos entrega una nueva producción titulada “Oz. El poderoso” y, probablemente, es uno de los trabajos más completos del director donde este hace uso de todos los recursos aprendidos y utilizados durante su carrera.

En la trama, el ilusionista Oscar Diggs, interpretado por James Franco, dista mucho de disfrutar de una exitosa carrera. Por azares del destino, Diggs se ve obligado a huir de la pequeña feria donde trabaja y accidentalmente es atrapado por un torbellino el cual lo lleva a la misteriosa tierra de Oz. Los habitantes de este mundo  consideran  a Oscar parte de una antigua profecía y los reciben con ilusión y esperanza como un salvador. Durante esta aventura, Diggs tendrá que demostrar que es un verdadero mago y deberá salvar al pueblo de Oz de dos malvadas brujas.

La premisa es simple pero se desarrolla dentro de un envolvente universo obviamente generado de manera digital en su mayoría. Sin embargo, los personajes que aparecen en la historia gozan de una gran personalidad y son interpretados de manera satisfactoria por actrices como Rachel Weisz y Mila Kunis. También los pequeños amigos de Diggs son muy simpáticos y ayudan a que la aventura no se torne aburrida y pretenciosa.  James Franco nuevamente ofrece un buen papel interpretando al mago de Oz aunque nunca llega a ser extraordinario.

Esta película se une a la nueva tendencia de realizar filmes a manera de precuelas sobre cuentos conocidos. Lo interesante de esta producción es que en realidad ayuda a ampliar la tierra de Oz y nos invita a comprenderla aún mejor. Hay obvias referencias al cuento original pero para saber de ellas tendrá que presenciarlo usted mismo, amable lector.

Oz, el poderoso ya está en su cine favorito.

U2 The Joshua Tree (1987)

U2

The Joshua Tree (1987)

Sin duda alguna, e indiscutiblemente, la banda irlandesa U2 es una de las agrupaciones más importantes del rock contemporáneo. Con más de 30 años de carrera y 12 discos oficiales, los músicos son un ejemplo de reinvención creativa cada cierto tiempo y, este aspecto, es una de las razones por las cuales estos se han ganado, en repetidas ocasiones y de manera definitiva, la popularidad y fama mundial que se merecen.  En 1987, la banda editó su quinto disco titulado “The Joshua Tree” y el resultado fue uno de los trabajos más sobresalientes y exitosos comercialmente hablando. Todo esto apoyado con el visto bueno de la crítica en general. Acompáñeme a conocer un poco más de “The Joshua Tree”.

Durante la segunda mitad de la década del 80, U2 poco a poco se fue enamorando del estilo de vida americano que habían retratado algunos autores como Norman Mailer y Raymond Carver. Este ideal, enaltecía los ideales de Norteamérica haciendo del “Sueño americano” un camino y una meta casi espirituales basados en la tradición. De esa manera, el vocalista Bono comenzó a trabajar en letras que encerraran un profundo significado basado en un sonido sencillo mientras que los demás miembros de la banda buscaban un sonido más experimental. Esta diferencia de enfoque causó algunos conflictos al principio pero, precisamente ese contraste de estílos, terminó por dar la identidad que caracteriza a “The Joshua Tree”. De esta manera, las emotivas letras de Bono se ven apoyadas por las texturas guitarreras de The Edge las cuales se pasean y dan color a la firme base de bajo y batería proporcionada por Larry Mullen y Adam Clayton.

“The Joshua Tree” está recomendado para cualquier amante del rock. U2 actualmente puede representar un cliché de una banda de rock y en muchos sentidos su posición antipolítica los convierte en una banda políticamente correcta. Sin embargo, es necesario conocer el lado de la banda que se preocupó por ofrecer música original sin precedente. Este disco es un trabajo único y es un esencial en muchos sentidos. Están todos invitados a escuchar uno de los trabajos más emblemáticos de U2, “The Joshua Tree”.

The Jimi Hendrix Experience Are you experienced? (1967)

The Jimi Hendrix Experience

Are you experienced?

(1967)

Jimi Hendrix parece ser uno de los personajes más enigmáticos de la historia del rock contemporáneo. Aún cuando no mencionáramos su “prematura” y misteriosa muerte, el aura musical y espiritual que rodea a este músico es el pretexto perfecto para que siga siendo considerado, por mucho, el mejor guitarrista de todos los tiempos. El trabajo debut de Hendrix de 1967 es uno de los ejemplos más sobresalientes de su habilidad y genialidad. Hoy en “De primera intención” platicaremos sobre “Are you experienced?” de “The Jimi Hendrix Experience”.

Después de trabajar como músico de apoyo para bandas como “The Isley Brothers” y “The upsetters”  Hendrix conoce al productor Chas Chandler, bajista de “The Animals”, quien lo apoya para grabar su primer sencillo “Hey Joe”y llevárselo a Londres a firmar un contrato discográfico. Después de algunas audiciones el guitarrista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell se unen al músico para formar “The Jimi Hendrix Experience” y grabar su primero disco titulado “Are you experienced?”.

El disco fue recibido con gran éxito e incluso sorprendió a los músicos más importantes de la época como Paul McCartney y Eric Clapton. El éxito de ventas situó a “Are you experienced?”en el segundo lugar de popularidad en el viejo continente justo después del “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” de los Beatles. Las apasionadas y salvajes actuaciones en directo de Hendrix terminarían por otorgarle el éxito en Norteamerica y posteriormente inmortalizarlo.

“Are you experienced?” retrata de manera perfecta las habilidades de Hendrix y su banda. El guitarrista muestra un estilo sumamente influenciado por el blues clásico pero muestra una personalidad propia a través de varias experimentaciones y efectos creados por el guitarrista. Las letras y los arreglos musicales de este disco convierten a “Are you experienced?” en un envolvente viaje psicodélico lleno de emociones.

Nunca es tarde para conocer a Jimi Hendrix. No precisamente los tiempos pasados fueron mejores pero la pauta que pueden marcar para el desarrollo de una tendencia, eso sí puede ser irrepetible. Descargue o adquiera “Are you experienced?” y viva una experiencia única al lado del gran, del único, Jimi Hendrix.

Ciudadano Buelna (Dir. Felipe Cazals, 2013)

Ciudadano Buelna

(Dir. Felipe Cazals, 2013)

Sinceramente ignoro, amable lector, en que parte de la república mexicana pudiera esta producción causar más impacto que en nuestro propio estado. La Universidad Autónoma de Sinaloa se encargó de dar vida cinematográfica a las hazañas de Rafael Buelna Tenorio y el resultado en muchos aspectos es satisfactorio. Sin embargo, los ojos de un sinaloense pudieran encontrar un poco más interesante está producción que cualquier otro espectador del país que normalmente no vive rodeado de los efectos causados por la lucha de “El granito de oro” de la revolución.

“Ciudadano Buelna” está dirigida por Felipe Cazals y protagonizada por Sebastián Zurita, quien da vida al general originario de Mocorito Sinaloa. También desfilan por la pantalla una buena cantidad de reconocidos actores como Demián Alcazar, Bruno Bichir, Gustavo Sanchez Parra y Enoch Leaño quienes encarnan de manera excelente a algunos de los personajes más importantes de la revolución. En la trama, básicamente se narran los sucesos más sobresalientes de la vida de Buelna y cabe destacar que dichas hazañas están basadas en documentos históricos reales los cuales resultan bastante interesantes. En este caso no fue necesario crear ficciones para aderezar la historia lo cual es un recurso muy utilizado en este tipo de filmes.

Hay varios aspectos muy importantes los cuales dan un verdadero brillo a la producción. Por ejemplo, los escenarios son totalmente reales y las locaciones sinaloenses ubicadas en Mocorito, El fuerte, Cosalá y Los Mochis dan el toque histórico ideal  para ambientar está película que se siente más como un documento histórico que como una producción destinada a atraer a las masas. El vestuario de la época resulta impecable y la caracterización de cada uno de los personajes convence hasta al espectador más escéptico sobre este tipo de producciones. Definitivamente Zurita es la opción perfecta para caracterizar a aquel joven de clase acomodada enamorado de los idealismos utópicos de la revolución mexicana.

El punto débil de la película son los diálogos los cuales se sienten acartonados y hasta cierto punto forzados. Personalmente creo que estos parecen muy inferiores a la calidad general del filme y se sienten más como una obra de teatro que como una producción cinematográfica. Este aspecto cultural es diametralmente opuesto a la personalidad de un sinaloense y sin lugar a dudas afecta el resultado final de la película. Creo que este tipo de error también es algo muy recurrente en los filmes de tinte histórico.

Más allá de las impresiones personales que esta trama pueda haberme causado, creo que a cualquier sinaloense le hará bien conocer un poco más de su historia colectiva  y, precisamente, “Ciudadano Buelna” es una producción que servirá para no perder contacto con nuestros personajes más importantes. La utopía revolucionaria actualmente se vuelve cada vez más borrosa ante una sociedad que se dice moderna y se siente ajena ante ideales como la igualdad y el bien común. Disfrute de “Ciudadano Buelna” en su cine favorito.

hectorarmandohv@gmail.com

The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

The Beatles

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

(1967)

Considerado el mejor disco de la historia del rock, y el más influyente, el octavo álbum de The Beatles titulado Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band no es solo el pináculo creativo del cuarteto de Liverpool sino también el retrato de una generación que experimentaba un supuesto despertar artístico, intelectual y espiritual. Quizás para todos los jóvenes de la década del 60 no haya sido el mismo caso, pero lo que es cierto es que la música no volvió a ser la misma después que este material fue editado. Acompañeme a conocer un poco más sobre el legendario “Sargento Pimienta” de Los Beatles.

En 1966 el cuarteto decidió alejarse las presentaciones en vivo. Los intensos gritos de los fanáticos eran mayores a los alcances tecnológicos de aquella época y resultaba casi imposible que la banda fuera escuchada en directo incluso por ellos mismos. Esta limitación los hizo retirarse y dedicar su talento artístico a algo más que la ejecución. El siguiente disco de la banda sería una intensa búsqueda creativa donde se aprovecharía al máximo todos los recursos que podía ofrecer el estudio de grabación y también serviría como una presentación en vivo. Mientras desarrollaban el concepto, Paul McCartney decidió incluso deshacerse de la típica imagen del cuarteto y sugirió un ejercicio donde la banda crearía un alter ego típico de las bandas de mediados de la década.  De esa manera el nuevo concepto no solo sería sónico sino también visual. Fue así como en plena era de la psicodelia y ayudados por el artista Robert Fraser y el fotógrafo Michael Cooper crearon una de las portadas más populares de la historia de la música donde la banda aparece con coloridos trajes al lado de sus personajes históricos favoritos, quizás inconscientemente, la banda se ponía a la altura de estos grandes atinadamente. Además los músicos aprovecharon para incluir unas estatuas de cera de ellos mismos con el típico traje y corte de cabello Beatle.

Mientras cada uno de los compositores trabajaba en sus propios temas, el concepto fue alejándose de su idea original. Incluso algunas canciones como “Strawberry fields forever” y “Penny Lane”, las cuales estaban definitivamente planeadas para ser incluidas en el álbum, fueron incluidas en su disco posterior. Aún cuando la conexión entre cada uno de los temas se perdió, la canción que daba nombre al disco así como su continuación, “With a Little help from my friends” interpretada por Ringo, fueron suficientes para crear la atmosfera adecuada y crear un sonido conceptual entre todas las canciones independientes que conformaron este trabajo. Durante su grabación el trabajo en el estudio fue arduo, cada uno de los integrantes lo recuerdan como el mejor trabajo de la banda y una autentica colaboración artística. George Harrison en su momento dijo que el proceso le pareció largo y aburrido, sin embargo, incluyó el tema “Within you without you” compuesto a la usanza de la música hindú.

Este disco tiene de todo. Guitarras saturadas, dulces armonías vocales y diferentes estilos de música popular y experimental. “Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band” es un disco esencial en la biblioteca de cualquier melómano y personalmente recomendaría su compra física para disfrutar al máximo de esta obra de arte de la música contemporánea.

Lincoln (Dir. Steven Spielberg, 2012)

Lincoln

(Dir. Steven Spielberg, 2012)

Después de varios años de estar trabajando en el proyecto, el director estadounidense Steven Spielberg finalmente estrenó el pasado 2012 la producción biográfica dedicada al legendario presidente de la unión americana Abraham Lincoln. El filme sufrió varios cambios durante su desarrollo, uno de los más sobresalientes fue cambiar el papel protagónico, el cual estaba a cargo de Liam Neeson, y otorgárselo al gran Daniel Day Lewis. “Lincoln” se centra en uno de los períodos más importantes durante el segundo mandato del presidente y el resultado cinematográfico es un tanto ambivalente. En esta edición de “De primera intención” analizaremos un poco esta reciente producción de Spielberg.

Durante la etapa final de la guerra civil en 1865, Lincoln propone la segunda enmienda la cual prohibirá la esclavitud en los Estados Unidos. La aprobación del documento causará conflictos entre los partidos republicano y demócrata que podrán a prueba el poder, carácter y capacidad del presidente. Este fue uno de los momentos más importantes y memorables no solo del mandato del Lincoln sino también de la historia de Norteamérica. Aún cuando la premisa es simple, el desarrollo de la trama no es del todo claro y me parece que se necesita un conocimiento previo de historia para reconocer y analizar más a fondo a los personajes que se presentan durante el filme.

Sin duda el punto fuerte de la película son las actuaciones. Al menos una decena de grandes figuras como Tommy Lee Jones, James Spader, Sally Field y Joseph Gordon-Levitt desfilan por la pantalla magistralmente caracterizados y ofrecen entretenidas interpretaciones de los históricos personajes que jugaron un importante papel en el desarrollo de la historia de Estados Unidos. Obviamente, Daniel Day Lewis es uno de los grandes aciertos de la película y produce ese fenómeno inusual donde la simple interpretación se sobrepasa para dar lugar a una verdadera reencarnación del personaje de Abraham Lincoln.  El vestuario y ambientación del filme termina por dar el toque histórico perfecto. Esta estética visual no es nada extraño en los trabajos de Spielberg.

Para presenciar esta película, tengo que decirlo nuevamente, es necesario conocer un poco del período representado en la trama. Este parece ser un drama político más allá de una historia entretenida y, aún cuando es fielmente representado, se presenta con un ritmo un poco pausado y lento lo cual resultará aburrido para quienes no están interesados en ningún aspecto histórico del país vecino pero las actuaciones quizás otorgarán el entretenimiento necesario para sobrevivir las dos horas y media de duración.

Los recursos narrativos de Spielberg son los mismos, queda la duda si el director los utiliza como fórmula o estilo y se extrañan aquellos momentos donde la creatividad predomina sobre la emocionalidad musicalizada. Este es un buen trabajo del director, no de los mejores, pero si uno bastante presentable. Quizás es un filme para exhibir en un museo o para documentarse sobre historia. Difícilmente atraerá a la audiencia que busca solo diversión en el cine.

“Lincoln” ya está en su cine favorito. Están todos invitados.