The Beach Boys - Thats why god made the radio (2012)

The Beach Boys - Thats why god made the radio (2012)

Para todo fan de la música “Oldie”, los Beach boys ocupan al menos un lugar en su biblioteca musical ya sea de manera física o virtual. Los californianos fueron creadores de pequeños grandes hits clásicos de los 60s como “Surfin USA”, “California girls”, “i get around” y “Barbara Ann”. Contemporáneos de los Beatles y constantemente opacados por los greñudos de Liverpool la rivalidad sigue hasta nuestros días pero eso no impide que los chicos de la playa tengan su propia historia y hayan decidido reunirse nuevamente después varios pleitos legales y reconciliaciones musicales para celebrar 50 años de vida  con un disco completamente inédito. ¿Qué puede pasar cuando una fórmula la cual representa la inocencia de principios de los 60s de manera inmaculada se añeja y manifiesta en pleno 2012? Quizás hoy averiguemos.

La banda inició en 1961 en Hawthorne California. La alineación principal constaba de los tres hermanos Wilson apoyados y presionados por su padre Murray Wilson, un frustrado compositor pero bueno en los negocios, para lograr de manera poco ortodoxa su mejora y éxito como banda. Su primo Mike Love y un buen amigo de todos, Al jardine, los acompañaban en la voz principal y guitarra rítmica así como en los coros. Juntos desde temprana edad empezaron a desarrollar esas complejas armonías vocales influenciadas por el género Motown de finales de los 50s. Brian Wilson, el mayor de los hijos y bajista del grupo, siempre llevó la batuta creativa durante el periodo más importante y productivo de su carrera.

A mediados de la década del 60, y después de haber saboreado varios éxitos,  Brian abandona la banda y, mientras sus compañeros se encuentran de gira, se dedica a trabajar a tiempo completo como compositor y productor para presentarles a su regreso un trabajo conceptual alejado de los formulismos pop a los que estaban acostumbrados. El resultado fue “Pet Sounds” en 1966. Un disco introspectivo, nostálgico, analítico y poco comercial pero altamente valorado por la crítica gracias a su aportación a la música moderna en general. Inspirador según el mismísimo Paul McCartney de su Sgt.Pepper Lonely Hearts Club Band, trabajo cumbre del cuarteto de Liverpool.

Poco después de esta evolución los Beach Boys se ven envueltos en una serie de pleitos con la disquera Capitol, luchas internas de egos, diferencias creativas, una fuerte depresión por parte de su bajista y sobre todo en una falta de hits y canciones atractivas que terminaron por acabar con la gloria comercial de los músicos hundiéndolos en una especie de semi-anonimato causado por la falta de brillo en su carrera además de la separación de su líder y falta de propuesta  musical durante los años siguientes. Pero durante la década del 2000 la historia cambiaria para la banda.

En el 2004 se edita “Smile” un psicodélico disco experimental que había quedado inconcluso poco después del “Pet Sounds”. Los fans y la crítica los reciben con entusiasmo y la banda toma un nuevo respiro lanzando una serie de reediciones de sus trabajos pasados. Pasaron de dar pequeños conciertos en ferias locales de Estados Unidos a planear una gira de reencuentro celebrando en grande sus 50 años de carrera.

“Thats why god made the radio” es su primer trabajo inédito como banda en veinte años una colección de canciones basadas en el sonido que los convirtió en iconos. Piezas reflejantes de la esencia más pura de los Beach Boys. Aún conservan esa energía joven inspiradora con toques de inocencia y también la complejidad lirica y vocal que escuchamos en sus momentos musicales más maduros y propositivos. Una suerte de regreso que, si personalmente pudiera ponerle un pero, sería que le hubieran apostado mas a la baja fidelidad y grabar con las limitantes técnicas de grabación de hace 50 años las cuales nunca fueron impedimento para crear sus joyas que aún hoy en dia escuchamos.

Vale en verdad la pena escuchar “Thats why god made the radio”. Comprelo, descárguelo o hágase de el como usted guste. Estoy seguro que si es melómano como un servidor no se arrepentirá haberlo adquirido y quizás nos encontremos próximamente en la gira de reencuentro que para eso Dios hizo a los Beach Boys.

The amazing spider man (2012)

Séptimo arte.

El sorprendente hombre araña

No se necesita ser agudamente perspicaz para intuir que uno de los nichos que mejor han resultado en la industria Hollywoodense los últimos 10 años (y con resultados no solo me refiero a dinero en taquilla que es igualmente obvio) es la franquicia dedicada a los comics.

 Por fin los avances tecnológicos en gráficos computarizados y, por consiguiente en efectos especiales, han facilitado la vida de los realizadores, y ¿Por qué no decirlo? de muchos de nuestros héroes favoritos. Por fin somos capaces de verlos en carne y hueso sin tener que ser testigos necesariamente de producciones fallidas llenas de humor involuntario como  algunos intentos en anteriores décadas de plasmar estos iconos de la cultura contemporánea. No me malinterpreten hay producciones excelsas como “Superman” de Richard Donner y Dick Lester o el Batman que redefinió Tim Burton pero también recuerden aquella pifia 90era llamada “Capitán America”. La modernidad tampoco los salva de estrellarse y de repente vemos verdaderos churros como “Ghost Rider” o “Los 4 fantásticos”.

 Precisamente uno de los abridores de este nuevo “boom” del año 2000 fue “El hombre araña”, en el 2002 el proyecto se le encargó al otrora director de culto Sam Raimi y logró poner al tejeredes a columpiarse entre edificios y escalar paredes a gran velocidad de manera visualmente impresionante. No hay duda que esta fue una de las versiones más exitosas durante la década pasada. Pero en el camino y, a falta de enfoques atractivos en sus secuelas y horribles actuaciones de su inteprete Tobey Maguire, “Spidey” perdió a sus seguidores y surgió la necesidad de redefinir al Héroe. O al menos eso intuyó la industria pues se apresuró en llevar lo más pronto posible una nueva versión, me imagino dirigida a las nuevas generaciones de fans como buen pretexto.

 Quienes ya compramos Spiderman en el 2002 nos enfrentamos a un nuevo ofrecimiento de comprarlo nuevamente. Otra vez la historia bien conocida de Peter Parker por sus entusiastas es contada, con el “novedoso” enfoque de ver más de su infancia y menos del enmascarado  y otra vez vemos como el personaje descubre sus poderes, diseña su traje, ve morir a su tío, le da una lección a quienes le hicieron sufrir en la escuela y… bueno básicamente vemos Spiderman en su versión 2012. La Justificación es este nuevo enfoque “moderno”, basado en una versión adolescente publicada anteriormente en los comics llamada “The ultímate Spiderman”.

Y aunque verdaderamente Andrew Garfield es un respiro como Peter Parker y ahora si se nos da la oportunidad de ver un clásico villano como El lagarto, Me encontré con una película llena de los clásicos clichés cinematográficos llevados un paso más allá y de una carga emocional a momentos forzada por su música incidental en algunas escenas. El respiro de ver  Gwen Stacy interpretada por Emma Stone nos hace olvidar completamente esa molesta versión de Mary Jane que hizo esa actriz la cual no recuerdo su nombre en este momento pero que no es necesario mencionarla o googlearla. Los efectos especiales están bien cuidados mas no son particularmente impresionantes y los diálogos son para olvidarse a los 5 minutos de haber salido de la sala. Al final hay un cameo para los fans totalmente incomprensible, me atrevo a decir que fallido.

Dudé mucho en pagar dos boletos de cine para ver esta nueva versión, encontré pretexto en escribir su reseña y me aventuré. Antes y después de la película hay un burdo dicharacho que no dejaba de rondar mi cabeza y quedo corroborado anoche: “Es la misma changa, nomás que revolcada”. ¿Quieres ver Spiderman y sus inicios de nuevo? ¿No te bastó ver a Tobey Maguire? ¿Quieres que tus hijos se diviertan y pasar un buen rato en familia? Debes de ver esta película. Quizás si hubiera escuchado cien veces menos la premisa de nuestro héroe me hubiera emocionado un poco. Pero no es el caso.

Historia de El Mariachi. Parte del proyecto "Portamento".

PORTAMENTO

“El Mariachi”

En esta ocasión haremos un breve viaje al pasado para descubrir los orígenes del género musical más popular en nuestro país. El Mariachi mexicano.

El sonido del mariachi tradicional, como lo conocemos hoy en día, es solo el resultado evolutivo  de los cambios que durante años ha experimentado este género durante su historia a partir del siglo XIX. Los instrumentos que escuchamos hoy en día no son precisamente los mismos que se utilizaron en su orígen, por ejemplo, la inclusión de las trompetas, que hoy forman parte esencial de un grupo de mariachi, se incluyeron a principios del siglo XX. Antes de esto,  las alineaciones constaban mayormente solo de instrumentos de cuerda tradicionales como la vihuela, el guitarrón, violines y obviamente la guitarra de seis cuerdas. En algunas ocasiones se incluyeron arpa o flauta para enriquecer el sonido característico.

Etimológicamente, la palabra mariachi tiene dos teorías principales, hay quien afirma que es resultado de la palabra francesa “ mariage ” acuñado durante la invasión francesa a mediados del 1800. Otros investigadores atribuyen su significado a una antigua adoración o canto aborigen a la virgen Maria que data de 1695, vocablo mezcla del Náhuatl, español y latín acuñado por los indígenas “Coca” de Cocula Jalisco.

Geográficamente los inicios son igual de borrosos pero nos sirven como referencia para ubicar su nacimiento en el norte del estado de Jalisco, Nayarit y Michoacán. La vestimenta de los integrantes en sus inicios era a la usanza de los hombres del campo de estas regiones y era un género considerado popular y menospreciado por la aristocracia hasta la llegada de don Porfirio Díaz a quien ,según anécdotas, fue durante una fiesta ofrecida a un diplomático norteamericano donde se vió al primer grupo de charros interpretando canciones de Mariachi, La vestimenta después se vería enormemente influenciada por la estética barroca haciendo hincapié en la calidad de los adornos, telas y diseños de los trajes tradicionales.

Durante el siglo XX el Mariachi se cristalizó como sonido representativo de nuestro país, se desarrolló como género popular, alcanzo su máximo nivel interpretativo y se convirtió en producto de exportación hacia el mundo y muestra de identidad del pueblo mexicano para el extranjero. Podemos escuchar ritmos como la Polka mexicana, el Bolero y el Son e incluso composiciones escritas en otros ritmos latinoamericanos más comerciales o modernos adaptados al inconfundible sonido del Mariachi mexicano, infaltable en nuestras celebraciones, alegres bienvenidas y tristes despedidas. La viva imagen y sonido del espíritu mexicano.

Piezas representativas:

-El rey de Jose Alfredo Jimenez.

-¡Ay Jalisco no te rajes! De Manuel Esperón.

-Que te ha dado esa mujer de Gilberto Parra Diaz.

Apocalipsex : Los 10 mandamientos de la seducción.

Apocalipsex : Los 10 mandamientos de la seducción.

Mario Luna, Ed. Espasa-Calpe (2009)

Es curioso como llegue a conocer a Mario Luna, un antiguo compañero de trabajo le mencionó en una de tantas pláticas sobre mujeres las cuales a los hombres no nos faltan. Lo hizo de la manera más casual y sin embargo me propuse indagar un poco más de este autor. La premisa ofrecida era muy trillada, un libro de seducción, esos parientes del género de superación personal que prometen resolver tus problemas infaliblemente en la contaportada para después darte cuenta que de poco sirven sus lecciones y consejos para cambiar nuestra situación y llegar a la vaga conclusión de que el cambio está en uno mismo, si claro, para eso no se necesita leer un libro ¿Me explico?

Y  no me tomen a mal, soy psicólogo y un lector que calificaría de poco más que regular. Dentro de mis temas preferidos están los dedicados a cómo mejorar nuestro interior, como confrontar nuestras experiencias negativas pasadas y como prepararnos, aunque sea mínimamente, para tiempos aun mas difíciles que los actuales. Eckhart Tolle, Alejandro Jodorowsky, Alex Rovira, Leonardo Steinberg y hasta al excelentísimo Eduard Punset han sido guías virtuales en mi búsqueda de ese algo que me haga funcionar de manera más optima para mi presente y por consiguiente mi futuro. No soy una persona fácil de convencer, pero tampoco un necio así que me di una oportunidad leyendo APOCALIPSEX : LOS 10 MANDAMIENTOS DE LA SEDUCCIÓN.

Debo confesar de manera muy personal que soy un hombre felizmente casado, me hacía sentir culpable la idea de buscar un manual de seducción como si buscara algo prohibido pero, a la vez, tenía que ser sincero conmigo mismo y aceptar que había una parte de mi que deseaba saber más sobre las mujeres, era algo que no podía definir, no resuelto, quizás simple curiosidad y, créanme, lo clarifiqué a través de este breve manual. Más adelante platicaremos sobre el resultado pues la pregunta más importante en todo esto sigue en pie ¿Funciona?

Este es el libro más breve de una trilogía dedicada al mismo tema : La decodificación y explicación del comportamiento y lenguaje femenino ¿Cómo podría ser este tema cosa de  unos cuantos cientos de páginas? Es fácil, la premisa consiste en irse a lo esencial de nuestro comportamiento inconsciente y milenario como hombres y mujeres, como animales racionales y como especie. A través de el desglose de  10 sencillos mandamientos iniciamos un trabajo de mejora constante sobre nosotros y al final este efecto se proyecta para que sea asimiliado  y captado por el sexo femenino. ¿Quién no va a estar interesado en atraer más mujeres? ¿Tú no? Disculpa no te creo.

¿Funciona? ¿Qué creen? Si que funciona. Los resultados en cada lector serán obviamente muy diferentes en su intensidad. Pero lo que funciona en realidad es algo que yo intuí como resultado colateral de este libro y que eso me llevó a mencionar autores que para algunos escépticos les parecería extraño y hasta imprudente mencionar junto a Mario Luna. El verdadero proceso de mejora y las técnicas sugeridas dan como resultado un profundo trabajo sobre uno mismo, estamos ante un verdadero libro que nos habla de introspección y aceptación personal, nos hace ver que virtudes como la tolerancia, constancia, paciencia y optimismo no son solo un bonito ideal ni una forzada actitud, conforman una filosofía de vida que debe ganarse y  forjarse a largo plazo para lograr nuestros objetivos. Todo este tesoro disfrazado de simple manual de seducción. De los resultados sobre el sexo opuesto, se los diré de esta manera, Al menos lograrán más de lo que hubieran logrado sin este libro. Y eso es en el punto de vista más pesimista de todos.

Me atrevo a decir esto: APOCALIPSEX no solo te ayudará a interactuar con el sexo opuesto. Tendrá efecto en tu vida diaria, en tu trabajo, en tu manera de socializar y sobre todo, y esto de verdad te lo digo, en tu manera de ver el mundo. De una vez por todas aprenderás que solo una fuerte visión, actitud y determinación es el detonante para lograr nuestras metas . Como simple lector te lo vuelvo a decir. Funciona. 

Y ¿Qué es lo que yo buscaba? Precisamente el control sobre mi vida emocional que a muchos seres humanos nos falta, adquirir un conocimiento sobre una situación que a mí me parecía descontrolada, caótica, propia de la suerte y en muchos casos por razones equivocadas.  Si lees este libro y lo pones en práctica te puedes ir despidiendo de algunas de tus cualidades negativas e inseguridades que obstaculizan tu vida y tu persona.  

Les diré el nombre de nuevo:

APOCALIPSEX. De Mario Luna.

Héctor Armando Herrera Villanueva

www.cuttings.me/héctorarmandoherrera

www.hectorarmandoherrera.blogspot.com 

Deadmau5 - 4 x4 = 12 (2010)

Deadmau5 - 4 x4 = 12 (2010)

Joel Thomas Zimmerman , de origen canadiense, es dueño de un estilo único y un personaje escénico muy original y fácil de reconocer dentro del ambiente electrónico. No le gusta ser definido como Dj , pero, para fines concretos es la forma mas adecuada de englobar su trabajo y excelentes producciones.

4 x 4 data del 2010 y sigue siendo un clásico a reproducir, imitar y copiar por gran cantidad de aficionados y expertos de la música electrónica, su nombre curioso es solo un accidental título que salió justo antes de su publicación y todo termino con una nominación al Grammy en ese mismo año.

Esta es una poderosa producción y un disco muy recomendable para asignarle lugar en sus archivos personales y , por supuesto, en las fiestas. La pandilla lo agradecerá.

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Skrillex - Bangarang (2011)

Skrillex - Bangarang (2011)

Este es el cuarto trabajo de Sony John Moore, exvocalista de From First to Last, pero en estos momentos es mejor conocido como Skrillex. El maestro del Dubstep nos entrega una colección de excelentes colaboraciones con impecable producción.

Obviamente la colaboración que llama la atención instantáneamente es Breakn a Sweat, sencillo del disco y un curioso trabajo con The Doors. Asi es pero, no se preocupen, el resultado es un poderoso single de interesantes instrumentaciones y algunos samples con todo y Jim Morrison incluido. Según Ray Manzarek el rey lagarto estaría feliz con esta producción. Personalmente creo que los Doors sin el poeta Morrison son una banda de identidad separada de su esencia 60era y esta faceta es precisamente la que funciona para crear un hit de tendencias puramente modernas y comerciales listas (y quizá bien planeadas)  para llegar a los charts.

Con 5 Grammys en la mano Sonny Moore esta en su momento. Y un buen ejemplo es Bangarang.

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Of Montreal - Paralytic stalks (2012)

Of Montreal - Paralytic stalks (2012)

El onceavo album de esta banda estadounidense. Ha sido un largo camino para Kevin Barnes y su variable compañía desde aquellos inicios con el colectivo Elephant Six a finales de los 90s y ,dejenme decirles, si ya han escuchado esta propuesta anteriormente, esta podría cambiar la perspectiva del proyecto a como lo conocen pero ,aún asi, dificilmente les va a decepcionar.

Of montreal sigue con la misma linea de sonido con la cual se  ha caracterizado, aunque es solo en esencia, porque el trabajo presentado sigue sonando nuevo y propositivo. Nuevamente un pop experimental un poco alejado de la alegría y la teatralización de  sus trabajos anteriores, psicodélico, colorido en escala de grises, lleno de atmósferas retro, melodías con una tematica variada y líricas oscurecidas, personales e interesantes es lo que podrán escuchar con paralytic stalks. El arte de su portada es un prudente anuncio de su introspectivo  contenido.

Recomendado escucharlo con audifonos.

Paralytic Stalks.