Los Moustros del espacio exterior. Ep debut. (2012)

Bailando y cantando con los Moustros del espacio exterior.

EP(2012)

(Pueden escuchar el previo al final o al principio de la nota)

Les comparto y adelanto uno de mis proyectos en los que estoy trabajando desde hace 6 años. Y todo esto es muy facil de explicar:

Iniciamos en el 2006 con la idea de reinterpretar temas de la época dorada del rock and roll y así rendir tributo a los grandes artistas de finales de los 50s y principios de los 60s como Little Richard, Eddie Cochrane, Carl Perkins, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Ritchie Valens y Buddy holly entre otros.  El rock en español de esos años ha sido gran influencia para nosotros y también rendimos un emotivo tributo musical a los principales representantes del mismo. Los Apson, Los Teen Tops,  Los Locos del Ritmo, los rebeldes del rock y los Rockin Devils forman parte de nuestro repertorio de bandas a las que les ofrecemos un respetuoso homenaje con nuestras interpretaciones en cada presentación.

Desde ese año nuestras presentaciones han pasado del circuito local perteneciente a la  escena rockera de Culiacán Sinaloa, a bares, eventos privados,  festivales y foros. La gran aceptación de la gente nos ha llevado a compartir escenario con artistas de diversos géneros e influencia directa como Los mismos Apson,  Grupo Yndio, Los Yonics, La Sonora dinamita, Los Potros, Help!, Los Freddys y Roberto Jordán por mencionar algunos de talla nacional.  De talla internacional hemos acompañado a The drums y Easy Star All Stars en sus presentaciones asi como también a representantes del nuevo rock nacional como Shes a Tease y 60 Tigres.

Actualmente estamos promocionando nuestro primer Ep titulado “Bailando y cantando con Los Moustros del espacio exterior”. Este material incluye 6 cortes de rock en español clásico que esperamos sea del gusto de nuestro público.

Como banda esperamos seguir reviviendo una de las más grandes épocas del rockandroll en Latinoamérica y seguir creciendo como agrupación a lo largo del país.

Los invitamos a formar parte de este pequeño regreso de la época dorada del rock en español.

Bienvenidos

Los Moustros del espacio exterior

Alocadamente rocanroleros.

The Black Keys - El camino (2011)

The black keys - El camino (2011)

Nuevamente desde Akron Ohio Dan Auerbach y Patrick Carney hacen gala y demostración de sus habilidades para crear rock puro tomando lo mejor de cada década y logrando un sonido propio, retro y a la vez original y vanguardista.

Co-producido por Danger mouse (Gnarls barkley) este séptimo trabajo es un paso mas en madurez y perfección musical muy al estilo de los black keys. Una extensión de su "Brothers" del 2010 que conserva la energía y actitud que ha hecho consentidos de las masas a este dúo.

Esto es verdadero rockandroll si asi gustan llamarle.

La descarga de El camino.

My Soundclouds.

Les dejo mis direcciones de Soundcloud donde por cuestiones de espacio y necesidad de mostrar mis proyectos he dividido mi trabajo.

Espero puedan darme un follow.

Mis sets y mixes:

GO BOT! DJ SET VOL. III

GO BOT! DJ SET VOL. III

Puede sonar confuso que tenga diferentes nombres pero lo importante es la música. Esta es la compilación no. 3 de mixes personales y por supuesto que hay avances comenzando con que cambié el Virtual dj por el Traktor scratch pro y bueno, me he estado divirtiendo haciendo esto a manera de tributo a los nuevos artistas electronicos de Rosso Corsa Records y el Valerie Collective entre otros. Espero poder trabajar con ellos al menos una vez.

Estoy por formalizar el proyecto para probar suerte en las mezclas. De entrada ha habido una aceptación moderada y  ya he tocado unas cuantas veces en mi ciudad.

Nueva dirección:

www.soundcloud.com/go_bot



Y aquí esta el link de descarga. ENJOY!

http://www.mediafire.com/?mhwl04nkgku25n4

Música que derriba muros

7 recomendaciones para despedir el 2011

7- Beady eye y High flying birds

Los hermanos Gallagher terminaron con el mítico pero decadente Oasis en el 2009. Sin embargo las entregas por separado de sus nuevos proyectos musicales demostraron un nuevo brío inspirador en la carrera de cada uno. Beady eye es un tributo retro a las grandes bandas inglesas de los 60s  (y a John Lennon sobre todo) y High flying birds un avance en la madurez musical del guitarrista Noel Gallagher. Si aun eres fan y crees que el britpop nunca morirá esta es una buena evidencia para ti.

6- M83 – Hurry up, We´re dreaming.

Ya sea de culto o a través del mainstream, el proyecto del francés Anthony Gonzales gana más fans en cada entrega que hace y su nuevo trabajo no es la excepción. Quizás esta es la obra cumbre de M83, y si no, la más pretenciosa. Un disco doble de personalidad complementaria o contraria en sus canciones hacen de Hurry up, were dreaming un interesante esencial del Dreampop, del Shoegaze y claro está de la electrónica.

5- Jay z y Kanye West – Watch the throne

Dos de los productores más grandes del hip hop actual unen sus gigantescos egos en propósito de una obra igualmente titánica. El desastre es fácil de augurar pero equivocado, el resultado es un disco de empaque que simula ser de oro puro, con temas que incluyen samples de Otis Redding, James Brown y Nina Simone entre otros grandes de la música. Este trabajo es una interesante y poderosa colaboración de dos figuras que será interesante ver cómo se desarrollan el próximo 2012.

 4- Cut copy – Zonoscope

Personalmente creo que lo más interesante de estos australianos son los grandes pasos evolutivos que los hacen perfeccionarse entre disco y disco. Zonoscope comprime la esencia de los trabajos anteriores de Cut copy y los sonidos y las sensaciones generadas en cada instrumento de los 11 cortes nos demuestran un intenso rock electrónico de nostálgicos tintes ochentosos.

3-Coldplay – Mylo Xyloto

A más de 10 años de carrera y 5 discos oficiales, los ingleses Coldplay han reunido, perdido y vuelto a reunir nuevos seguidores por todo el planeta. En el mar de detractores de su nuevo sonido y puristas que extrañan aquella sencillez casi infantil de “Yellow”, surge el quinto trabajo y presumiblemente el definitivo en la carrera de Chris Martin y compañía. El disco más grandilocuente, colorido y optimista de la trayectoria de Coldplay es una de mis recomendaciones para cerrar el año.

2- The strokes – Angles.

Siempre llamará mi atención un nuevo disco de los Strokes. Aunque ya no tienen el impacto de años y trabajos anteriores, en cada entrega es interesante ver como su sonido base y característico es repetido y levemente desarrollado mostrando mas el alcance de las habilidades musicales de los neoyorkinos de esta agrupación. Este es un disco fácil y breve recomendado preferentemente para los fans de la banda. Algunos ya habrán demeritado bastante a los Strokes a estas alturas pero que no se olvide quien abrió la década del 2000 con un sonido rockero, low- fi, independiente y punk. ¿Les suenan estos términos en la música actual? Cuando escucho algo de esta banda viene a mi mente aquella analogía: “El papá de los pollitos”.

1-Fleet foxes – Helplessness blues

No me considero un gran fan de Fleet foxes, aún así, siempre me impresiona en estos tiempos ver este nivel de perfección lírica y musical que muestran. Esta no es una banda que recomendaría fácilmente pero creo que los trabajos presentados son un ejemplo de una nueva banda clásica comparable con cualquiera que haya surgido desde la década del 60. Si crees que tiempos pasados son mejores esta es una banda que ratificará y refutará tal afirmación.

Articulo sobre "Discovery" de Daft Punk

DAFT PUNK "DISCOVERY" UNA FIESTA QUE LLEVA MAS DE 10 AÑOS.

En el mundo "artístico", si es que se le puede llamar de esa forma, existe la eterna lucha e inquietud del artista-creador por dar a conocer su trabajo sin caer en los convencionalimos  y lineamientos de lo que conocemos como la industria. Ya saben, ese monstruo sin cara que vive empaquetando y procesando cualquier producto para hacer uso explosivo del mismo y así llevarse aun más dinero a sus bolsillos. Con el tiempo este ente se ha hecho cada vez más astuto y su forma de actuar es sigilosa y a veces imperceptible, otras veces, es simplemente cínico y descarado con la basura que nos ofrece a los consumidores.

Pero cada cierto tiempo se tiene la suerte de presenciar como indiscutibles artistas, en este caso músicos, son capaces de sortear los obstáculos impuestos por los altos ejecutivos e ideologías de las disqueras, y logran dar a conocer un trabajo altamente genial, trasgresor y a la vez efectivo a la hora de situarse en el gusto de las masas.  Además de todo eso, el reto final del artista es crear una obra única y perfecta que refleje no solo su sentir personal sino también que dicho trabajo sea capaz de reflejar el momento y espacio en que fue concebido. Convirtiendo un simple trabajo musical en una especie de fotografía de su generación para el mundo y sus futuros habitantes.

Dichos profetas musicales a veces son fáciles de localizar y comprender. Si seguimos la evolución de la música popular y comercial, en este caso el rock, podemos hacer la conexión desde la transformación del blues a rockandroll a través de chuck berry y del rockandroll rompiendo fronteras raciales a través de Elvis presley. Están los Beatles retratando la expansión de la consciencia colectiva en la juventud a través del Sgt. pepper  y tiempo después pink floyd adelantandose casi 10 años a su época con su dark side of the moon.  Estos son solo algunos ejemplos de como un genero comercial logra trascender mas allá de la historia y la cultura formando parte imprescindible de la misma.

Como ejemplo tenemos a la música electrónica, un género que comenzó desde los 60s como un fenómeno puramente experimental, fue desarrollándose a través de grupos como kraftwerk durante los 70s y fue en la década de los 80s cuando este género logro entrar en terrenos comerciales fusionándose con lo que se conocía como música disco en la década del 70 creando así la música dance. Estilo que no tiene más finalidad que programarse en discos, bares, antros y clubes con la finalidad de hacer bailar y divertirse a quien lo escuche. Alejadísimo de cualquier intento de introspección o análisis de cualquier tipo.

Formalmente en la década de los 90s este género se estableció fuertemente y sus estilos aledaños como el drum and bass, el techno, el house, el triphop, el minimal, el new wave, el italo-disco, el electroclash y demas ramificaciones electrónicas también encontraron su lugar en el gusto popular, esto aun conservando el espíritu de fiesta e incitación al baile que nace al escuchar cualquiera de estos géneros.

En el 2000 la electrónica una vez más brincaba la frontera de las décadas con un sencillo de un conocido dueto francés conocidos como Daft punk. “One more time” era una sencilla canción dance de repetitivos arreglos y pegajosas melodías presentada a través de un video de animación Japonesa . Un pequeño paquete listo para ser el próximo gran hit en los antros y clubes de baile del mundo entero. No era normal para los fans de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo que estos respetados productores de electrónica hubieran dado su brazo a torcer de manera tan descarada ,complaciente y comercial. Pero la respuesta del público en general a nivel mundial opacaría cualquier queja purista contra el trabajo que estaban por presentar.

En marzo del 2001 "Discovery" salió a la venta. Resulto ser que One more time era solo la punta del iceberg de un trabajo conceptual de 14 canciones perfectas que rendían tributo a las principales influencias de sus creadores utilizando directamente samples de sus hits con nuevas instrumentaciones de un estilo a veces house, dance, funk e incluso con memorables solos de guitarra pesadamente procesados a través de sintetizadores e históricos filtros análogos. Todo esto acompañado de un largometraje de anime dirigido por el conocido artista y animador Leiji Matsumoto titulado  ”Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem”, una aventura intergaláctica musicalizada por el Discovery de daft punk. De ese lejano 2001 en adelante dicho trabajo ha sobrevivido la barrera del tiempo, ha llevado al dueto francés alrededor de todo el globo y los ha puesto en las principales listas de popularidad a nivel mundial. No solo eso, Discovery se ha convertido en un material iniciático e imprescindible para cualquier curioso que decida adentrarse en los vastos terrenos de la música electrónica, un esencial en las fiestas y un disco que se presta al análisis y nos entrega, a través de sus letras e imágenes, un mensaje del posible futuro que estamos por presenciar como raza humana y la certeza de que nuestra evolución nos llevara a la unificación con las demás civilizaciones del universo conocido. Sean cuales sean. Curiosamente,  todo a través de la música y sin dejar de bailar. En mi opinión la música electrónica en el 2000 se divide antes y después de Discovery.

Actualmente daft punk se encuentran en una interminable gira mundial con un show de luz y sonido en alta definición que pasa de ser un simple concierto a una experiencia inolvidable. Y por cierto, musicalizaron la nueva entrega de la serie "Tron": Tron legacy, un trabajo que también vale  la pena ser escuchado.

¡A bailar!

 DAFT PUNK - DISCOVERY

1. One More Time   

2. Aerodynamic   

3. Digital Love 

4. Harder, Better, Faster, Stronger   

5. Crescendolls 

6. Night Vision   

7. Superheroes

8. High Life 

9. Something About Us   

10. Voyager   

11. Veridis Quo   

12. Short Circuit   

13. Face To Face 

14. Too Long 

Algunos samples utilizados en Discovery:

-Edwin Birdsong -"Cola Bottle Baby” usado en en "Harder Better Faster Stronger"
-The Imperials - "Can You Imagine” usado en "Crescendolls"
-Eddie Johns - "More Spell On You” usado en "One More Time"
-George Duke - "I Love You More” usado en "Digital Love"
-Oliver Cheatham - "Get Down Saturday Night” usado en "Voyager"
-Barry Manilow - "Who's Been Sleeping In My Bed” usado en "Superheroes"
-Sister Sledge - "Il Macquillage Lady” usado en "Aerodynamic"
-ELO - "Evil Woman” usado en "Face to Face"
-Cerrone - "Supernature”  usado en "Verdis Quo"

Coldplay - Mylo Xyloto (2011)

Coldplay - Mylo Xyloto (2011)

El mismisimo dia 24 de Octubre que se celebra a la organización de las naciones unidas, el quinto disco (y presuntamente el último) de Coldplay vio la luz después de aquel Ep editado hace unos meses titulado Every teardrop is a waterfall. 

El resultado comienza a impresionar por su portada. Asi es, una explosión colorida de grandilocuentes coros, letras optimistas y, en resumen, lo que el "Viva la vida" no logró, en este disco se eleva a la n potencia (me gustaria pensar que Chris Martin es el valor de esa variable).

La combinación de elementos en este disco es curiosa. La producción corre a cargo de las atmósferas de Brian Eno, Markus Dravs y Daniel Green y la lírica se basa en ideologías como la del  movimiento de resistencia Nazi  denominado "White Rose". Aspectos visuales , como su portada, hacen alusión los grafittis setenteros de Nueva York. El título es un pequeño tributo a los personajes de la pelicula Koneko Monogatari de 1986 (en Norteamérica "Las aventuras de Milo y Otis". un pug y un gato domestico que viven interminables aventuras) y , en conjunto, todo esto forma una producción única aderezada de curiosas colaboraciones como la de Rihanna en Princes of china.

Personalmente creo que Coldplay es una de esas nuevas bandas clásicas. Con mas de diez años de experiencia Chris Martin y compañía han escrito su propia historia musical y se agradece cada nuevo trabajo. Sobre todo aquel tesoro llamado "Parachutes".

Aquí les dejo una edición especial a notables 320.

Descarga de colores.